Anstelle des Covers (oder in diesem Fall Filmposters) haben wir uns gedacht, dass wir Ihnen lieber ein leckeres Foto von Salma Hayek aka Carolina aus dem Film "Once Upon A Time In Mexiko" (Deutscher Titel: Irgendwann in Mexiko).
Der Song namens "Mariachi" oder "La canción del Mariachi" existierte schon vor dem Film und wurde unter anderem von "Los Lobos" interpretiert.
Hier aber die Filmversion von Antonio Banderas:
Lyrics:
Soy un hombre muy honrado, que me gusta lo mejor
Las mujeres no me faltan, ni al dinero, ni el amor
Jineteando en mi caballo, por la sierra yo me voy
Las estrellas y la luna, ellas me dicen donde voy
Ay, ay, ay, ay
Ay, ay, mi amor
Ay, mi morena
De mi corazon
Soy un hombre muy honrado, que me gusta lo mejor
Las mujeres no me faltan, ni al dinero, ni el amor
Jineteando en mi caballo, por la sierra yo me voy
Las estrellas y la luna, ellas me dicen donde voy
Me gusta tocar guitarra, me gusta cantar el son
Mariachi me acompana, quando canto my cancion
Me gustan tomar mis copas, aguardiente es lo mejor
Tanbien la tequilla blanca, con cu sal le da sabor
Ay, ay, ay, ay
Ay, ay, mi amor
Ay, mi morena
De mi corazon
Me gusta tocar guitarra, me gusta cantar el sol
Mariachi me acompana, quando canto my cancion
Me gustan tomar mis copas, aguardiente es lo mejor
Tanbien la tequilla blanca, con cu sal le da sabor
Ay, ay, ay, ay
(LA CANCION D) EL MARIACHI - Antonio Banderas
THE NIGHT - Valerie Door
Trotz oder vielleicht gerade wegen der Fußball-WM finden wir, dass es an der Zeit ist, die Dinge hier zu verändern. Die erste und wichtigste Veränderung besteht darin, öfter zu posten. Es geht um MUSIK!
Die weiteren Veränderungen werden Sie allein bemerken, wenn Sie schon zu den Stammlesern - besser gesagt Stammhörern - gehören. Falls nicht, werden Sie überhaupt keinen Unterschied bemerken.
Was nicht weiter wichtig ist.
Gefallen soll es Ihnen hier, vergessene und verlorene Songs sollen Sie wiederfinden.
Ihr Herz soll berührt werden.
Heute mit Valerie Door.
Hätten Sie ihren Namen gewusst, wenn Ihnen der Song "The Night" plötzlich über den Radioweg gelaufen wäre?
Lyrics / Songtext:
So many things we have
why don't you stay with me tonight?
I'm trying to discover you
together again for all the night.
There's something going on right now
feelin' happy
feel the moon.
Let's get closer
baby
'cause we're dance and dance.
All my friends are talking to me
what's this love I see.
I know you can make it right. I'm still waiting now
Waiting for the love I need.
If you want me too there's something don't understand.
I don't know.
So many things we have
why don't you stay with me tonight? . . .
USSR - Eddy Huntington (Disco Classics) Video, Lyrics & Cover
Edward "Eddy" Huntington (born 29 October 1965) is a pop star from the UK, popular in Scandinavia, Europe and the former USSR.
Huntington was born in the north east of England and moved to London at the age of 18, where he became a music video extra and model.
He was discovered by Baby records, an Italian record label who took him to Milan to record the song "USSR" written by R. Turatti, M. Chieregato and T. Hooker.
When "USSR" was released throughout Europe in 1986 on ZYX Records it became a hit in mainland Europe and in the Soviet Union and is widely popular to this day. Huntington went on to have other lesser hits including "May Day" and "Meet My Friend". He also released the album Bang Bang Baby in 1988.
Huntington left the music industry in the early 1990s and trained to become a primary school teacher in the UK. He taught at Eldon Grove Primary School in Hartlepool teaching children in year 1. He provided after school drama and singing lessons as well as everyday lessons. He then moved to Thailand for 2 years with his wife teaching at Bangkok Patana School. There his youngest son was born, which prompted a move back to England, where he is the deputy head of a community primary school. In 2005 Huntington made a brief return to music opening the Discotechka 80's concerts in Russia. These were two performances of European and Soviet 1980s pop stars held in Moscow and Saint Petersburg, also headlining were; Bonnie Tyler, Alphaville, Sabrina Salerno, Mike Mareen and Savage. Both concerts played to large stadium crowds, appeared on national television and were released on DVD.
Lyrics "USSR":
Day in the night
Taking places in the train to Moscow
Now I’m coming back to drink some iced vodka
Landscape in white
Sun is shining through the icicles
I’m dancing in the snow to balalaika
Time can go by
But the Russian girls don’t ever seem to leave my mind
Fine, don’t see why
I should even try to leave my heart behind
U.S.S.R.
I’m back into the U.S.S.R.
U.S.S.R.
I’m back into the U.S.S.R.
Jumpin' is right
Now this time I’m on vacation
And I’m going to have some fun rocking in Gorki Park.
PASSION - The Flirts (Disco) Video, Cover & Lyrics
The Flirts "Passion" Lyrics:
Passion - Passion -
Passion - Passion . . .
I'm waiting for you
baby
it's time for show and tell
A prisoner I was captured
I'm under your spell.
I want to be your woman
come on and be my man.
This feeling that I
have for you I
understand.
Passion - Passion
This dream of love is restless
it really is so strong.
I want to give you all
my love before it's
too far gone.
Our love is like a lion
it's hungry for it's prey.
Come on and show your lovin'
I really can wait.
Passion - Passion -
Passion - Passion
Oh
I'm ready for your passion
Oh
I'm looking for your lovin'
Oh
I'm ready for your lovin'
oh
I'm ready for passion.
Passion -
P-A-S-S-I-O-N - She's
ready for his Passion.
Oh
I'm ready for your passion
. . .
P-A-S-S-I-O-N - P-A-S-S-I-O-N
I'm waiting for you
baby
it's time for show and tell
. . .
Passion - Passion -
Passion - Passion . . .
Laut.de schreibt:
Das amerikanische Mädchentrio The Flirts wählte seinen Namen nicht ungeschickt, währte ihre Zeit im gleißenden Licht des Showbusiness doch tatsächlich kaum länger als gemeinhin eine luftig-amouröse Urlaubsbekanntschaft. Die kurze Liaison mit den hohen Chartsplatzierungen fruchtete dafür umso heftiger. weiterlesen
Und doch besteht kein Zweifel daran, dass die Girls ihren Bandnamen gar nicht selbst auswählen durften, denn hauptverantwortlich für die 80er Jahre-Synthie-Pop-Bunnys war in allen Belangen und von Anfang bis Karriere-Ende der seinerzeit schwer angesagte New Yorker Hi-NRG-Produzent Bobby Orlando, genannt Bobby O.
Er war es, der die wechselnde Besetzung der Mädels auf den Plattencover in Szene setzte, der ihre Hits für sein Label O Records komponierte und die Ur-Flirts Andrea, Holly und Rebecca überhaupt erst castete. Eine Art Vorreiter für spätere Boyband-Strippenzieher wie Nigel Martin Smith (Take That) und Louis Pearlman (New Kids On The Block) sozusagen, nur eben mit ausnehmend muskalischem Talent.
In Erinnerung geblieben sind die Flirts in erster Linie für ihren Megahit "Passion", der 1982 nach einer ersten US-Chartsnotierung mit "Jukebox (Don't Put Another Dime)" schnell den halben Erdball aufrollt. Nicht zuletzt die blutjungen Pet Shop Boys reisen zwei Jahre später extra wegen dieser monströsen Bobby O.-Nummer zum Meister nach New York, der ihnen das Demo von "West End Girls" dann auch mit seinen typisch rollenden Basslines unterlegen sollte.
Titel wie "Passion" und "All You Ever Think About Is Sex" deuten darauf hin, dass Orlandos Kernthemen in erster Linie im zwischenmenschlichen Bereich zu finden sind. Nicht zuletzt dank "Passion" zählt das Flirts-Debüt "10 Cents A Dance" auch zu den erfolgreichsten des One-Man-Projekts.
Neben dem Gros der einfach gestrickten Elektrohits lassen Songs wie "Jungle Rock" nebenbei auch Bobby O.s Faszination für Kim Wildes frühe Poppunk-Erfolge erkennen.
1983 ist es Zeit für frisches Blut: Christina und Debby ersetzen Andrea und Rebecca. Das Album "Born To Flirt" belegt allerdings deutlich, dass auch ein Bobby Orlando nicht einfach mal locker ein zweites "Passion" aus dem Ärmel schüttelt. "Big Girls Say No" orientiert sich einmal mehr an Kim Wilde und an den Ramones (!), "Dream Boy" zweitverwertet die Akkorde von Human Leagues "Don't You Want Me" sowie "Passion", während sich "Teenage Werewolf (I Was A)" inhaltlich am gerade von Michael Jackson gesetzten Thema bedient ("Thriller").
Lustig auch der Appell, der seinerzeit allen Ernstes auf die Album-Rückseite gedruckt wurde: "Dedicated to the youth of the world, for without you there is no future. Let's built our future with a foundation of enthusiasm and the spirit of freedom." Bobby O. war eben auch ein kleiner Freigeist.
Zwar touren die Flirts 1983/84 erstmals in Europa, der Enthusiasmus und die etwaige freiheitliche Gesinnung ihrer Anhänger beginnt aber zumindest hierzulande bereits zu schwinden. Dennoch lässt Bobby O. nicht locker, wechselt seine Damenbesetzung weiter munter aus und bringt es so noch auf die Flirts-Veröffentlichungen "Made In America" (1984), "Blondes, Brunettes & Redheads" (1985) und "Questions Of The Heart" (1987). Von den Singles bleiben maximal "Danger", "Helpless (You Took My Love)", "Oriental Boy" und "Dancin' Madly Backwards" in Erinnerung.
Außerhalb seiner Heimat Amerika schwindet das Interesse für Bobbys Flirts-Aktivitäten jedoch zusehends. Und Deutschland bekommt 1985 schließlich eine eigene Hi-NRG-Hitmaschine namens Modern Talking.
IN THE AIR TONIGHT - Phil Collins, live von der Farewell Tour Video (+ Cover & Lyrics)
In the Air Tonight ist ein Lied von Popstar Phil Collins, das als Single und auf seinem Album Face Value aus dem Jahr 1981 erschien.
In the Air Tonight wurde ein weltweiter Hit und hielt sich eine Woche auf Platz 1 der deutschen Charts und weitere 5 Wochen in den Top 10. In Österreich und der Schweiz war das Lied jeweils zwei Wochen auf 1, in Großbritannien erreichte es Platz 2 und in den USA war es Platz 19 und ein Millionenseller.
Der Text ist bewusst vage gehalten, was zu verschiedenen Deutungen (siehe unten: Urbane Legende) Anlass gegeben hat. Klar ist im Grunde nur, dass der Sänger zunächst eine andere Person anspricht und erklärt, er habe dessen Tat (die nicht bekannt ist) beobachtet: „I saw what you did.“
Im Refrain ist von einem ebenso unklaren Gefühl die Rede, auf das der Sänger sein Leben lang gewartet habe: „I can feel it coming in the air tonight / I've been waiting for this moment for all my life.“
Musikalisch ist das Stück durch Flächen-Akkorde aus dem Sequential Circuits Prophet-5 Synthesizer über einem einfachen, von einer Roland-Drummaschine - der CR-78 - erzeugten Grundrhythmus geprägt; eine elektrische Gitarre sorgt mit einzelnen Einsätzen für eine Verstärkung der Atmosphäre, die sich durch zunehmenden Einsatz der Drums und dem immer lauter gesungenen Refrain zum Ende hin steigert.
Der besondere und häufig gelobte Sound der Drums entstand eher zufällig dadurch, dass bei einer Aufnahme auf dem Mischpult versehentlich die „Reverse Talk-back“-Funktion eingeschaltet war.
Dieser Drum-Sound, der in ähnlicher Form auch bei Peter Gabriel (der Genesis zuvor verlassen hatte) auf dessen Solo-Album des Vorjahres zu hören ist, wurde in der Folge zu einem prägenden Merkmal sowohl von Genesis als auch von Phil Collins.
Single- und Album-Version unterscheiden sich erheblich dadurch, dass bei der Single-Version bereits am Anfang der oben erwähnte Drumsound zu hören ist.
1988 wurde ein Remix veröffentlicht, der teilweise sogar erfolgreicher als die Originalversion war.
Im September 2007 wurde das Lied in einem Werbespot für den Schokoriegel Dairy Milk verwendet, in dem ein Gorilla das Schlagzeugriff spielt. In der Folge stieg In the Air Tonight auf den 14. Platz der britischen Single-Charts.
Lyrics "In the air tonight" , Phil Collins:
I can feel it coming in the air tonight, oh Lord
And I've been waiting for this moment for all my life, oh Lord
Can you feel it coming in the air tonight, oh Lord, oh Lord
Well if you told me you were drowning
I'ld not lend a hand
I've seen your face before my friend
But I don't know if you know who I am
I was there and I saw what you did
I saw it with my own two eyes
So you can wipe off that grin
I know where you've been
It's all been a pack of lies
And I can feel it coming in the air tonight, oh Lord
I've been waiting for this moment for my life, oh Lord
I can feel it coming in the air tonight, oh Lord
And I've been waiting for this moment all my life, oh Lord, oh Lord
Well I remember
I remember don't worry
How could I ever forget it's the first time
The last time we ever met
But I know the reason why you keep your silence up
No you don't fool me
But the hurt doesn't show
But the pain still grows
Some stranger to you and me
And I can feel it coming in the air tonight, oh Lord
But I've been waiting for this moment for all my life, oh Lord
I can feel it in the air tonight, oh Lord, oh Lord
But I've been waiting for this moment for all my life, oh Lord
I can feel it coming in the air tonight, oh Lord
And I've been waiting for this moment all my life, oh Lord
I can feel it in the air tonight, oh Lord, oh Lord, oh Lord
And I've been waiting for this moment all my life, oh Lord, oh Lord
I can feel it in the air tonight, oh Lord, oh Lord, oh Lord, oh Lord
I've been waiting for this moment all my life
__________
Der Text des Liedes löste, wegen seiner vagen Anspielungen an den Ertrinkungstod einer Person, eine moderne Sage aus. Demnach soll Phil Collins gesehen haben, wie ein Mann in einem See ertrank, aber nichts unternommen haben, um ihn zu retten. Andere Versionen sprechen davon, dass der Mann nicht durch einen Unfall umkam, sondern ermordet wurde. Diese Interpretation findet sich auch in Eminems Stan.
Jahre später kommentierte Collins diese Großstadtlegende in einem Interview mit der BBC und verneinte diese Interpretation des Textes. Tatsächlich wisse er selbst nicht, wovon der Text handelt.
Anderen Quellen zufolge thematisiert das Lied Collins' Eheprobleme.
Das Lied wurde von vielen R&B/Hip Hop-Künstlern und Gruppen gecovert, unter anderem von der A-cappella-Band Naturally 7 und von US-Rapperin Lil' Kim (der Song war eine Zusammenarbeit von ihr und Phil Collins). Aber auch Gruppen anderer Musikrichtungen veröffentlichten ihre Versionen des Songs, wie zum Beispiel die amerikanische Nu Metal-Band Nonpoint und der deutsche Hard Rock-Gitarrist Axel Rudi Pell oder die finnische Supergroup Northern Kings.
Philip David Charles „Phil“ Collins (* 30. Januar 1951 in Chiswick, London) ist ein britischer Rock-/Pop-Sänger, Schlagzeuger, Komponist und Schauspieler. Er ist sowohl als Solokünstler als auch als Frontmann und Schlagzeuger der Progressive-Rock- und heutigen Pop-Gruppe Genesis bekannt.
Collins verzeichnete zwischen 1984 und 1989 sieben Nummer-eins-Erfolge in den US-Single-Charts; hinzu kommt noch ein Nummer-eins-Hit mit Genesis (Invisible Touch). Seine Songs reichen vom schlagzeugbetonten In the Air Tonight über tanzbaren Pop wie Sussudio bis hin zu politischen Aussagen in Another Day in Paradise, seinem bislang erfolgreichsten Lied.
Collins’ internationale Popularität hatte maßgeblichen Einfluss auf den kommerziellen Erfolg von Genesis, die sich während seiner Zeit als Sänger von einer progressiven Rock-Gruppe zu einer hitparadentauglichen Poprock-Band wandelten. Laut Atlantic Records hat Collins als Solokünstler bis 2002 weltweit über 100 Millionen Platten verkauft.
Im Alter von fünf Jahren bekam Collins zu Weihnachten ein Spielzeug-Schlagzeug geschenkt. Dann baute ihm sein Onkel ein provisorisches „richtiges“ Schlagzeug, auf dem Collins regelmäßig spielte und so seine Fertigkeiten verbesserte. Später kauften ihm seine Eltern zusätzliche Schlagzeug-Teile. Er übte, indem er zur Musik im Fernsehen und im Radio spielte, lernte jedoch nie das Lesen oder Schreiben konventioneller Notation; stattdessen verwendete er ein selbst entwickeltes Notensystem. Heute spielt der Linkshänder Collins bevorzugt Schlagzeuge der Firma Gretsch sowie Becken der kanadischen Firma Sabian. Er benutzt Toms ohne Resonanzfell, sogenannte Concert Toms.
Collins betätigte sich gerne als Schauspieler und nutzte jede Möglichkeit, um aufzutreten. Im Alter von 14 Jahren besuchte er die Barbara-Speake-Schauspielschule und erhielt dann in der Westend-Produktion Oliver! als Artful Dodger seine erste Hauptrolle. Im Beatles-Film A Hard Day’s Night ist Collins in einer kleinen Nebenrolle zu sehen. Er sprach auch für die Rolle des Romeo im Film Romeo und Julia vor.
Trotz der mehr oder weniger vielversprechenden Anfänge einer Schauspielkarriere konzentrierte sich Collins weiterhin auf die Musik. Während seiner Zeit in der Chiswick Community School gründete er die Schulband The Real Thing und schloss sich später The Freehold an, mit denen er seinen allerersten Song Lying Crying Dying schrieb. Seinen ersten Plattenvertrag erhielt Collins als Schlagzeuger von Flaming Youth. Dem 1969 veröffentlichten und durch die Mondlandung inspirierten Konzeptalbum Ark 2 blieb trotz wohlwollender Plattenkritiken der kommerzielle Erfolg versagt. Zwar kürte der Melody Maker das Werk zum Pop-Album des Monats und beschrieb es als „wunderbar gespielte Musik für Erwachsene mit schönen, dichten Harmonien“, doch wurde die Singleauskopplung From Now On im Radio nicht gespielt und die Plattenverkäufe blieben gering. Ein ganzes Jahr lang begab sich die Gruppe auf Tournee und löste sich dann wegen Bandstreitigkeiten und anhaltender Erfolglosigkeit auf
TAKE FIVE - Al Jarreau (* 12. März 1940) live Video von 1976, Cover & Lyrics
Al Jarreau, eigentlich Alwyn Lopez Jarreau, (* 12. März 1940 in Milwaukee/Wisconsin) ist ein US-amerikanischer Jazz-, Pop- und Rhythm and Blues-Sänger und Songautor.
„Stimmkünstler“, „the voice“, „Stimmartist“, „human synthesizer“, „the amazing acrobat of scat“ – das sind nur einige der Namen, die Al Jarreau in den letzten Jahren gegeben wurden.
Lyrics TAKE FIVE:
Won't you stop and take a little
Time out with me, just take five
Stop your busy day and take the
Time out to see if I'm alive
Though I'm going out of my way
Just so I can pass by each day
Not a single word do we say
It's a pantomime and not a play
Still, I know our eyes often meet
I feel tingles down to my feet
When you smile, that's much too discreet
Sends me on my way
Wouldn't it be better not to be so polite
You could offer a light
Start a little conversation now, it's alright
Just take five, just take five
Al Jarreau ist das fünfte von sechs Kindern. Die Familie war sehr arm und zeichnete sich durch eine große Musikalität aus. Al sang bereits mit vier Jahren sein erstes Solo in der Kirche. Sein aus New Orleans stammender Vater – Emile Alphonse Jarreau – war Pfarrer in der „Seventh Day Adventist Church“, arbeitete aber während des Zweiten Weltkrieges in der Munitionsfabrik A.O. Smith, so dass Al seinen Vater nie in der Kirche predigen hörte, nur zu Hause. Seine Mutter – Pearl Walker Jarreau – war Kirchenorganistin. Schon als Kind entdeckte Al Jarreau durch seine Brüder die Improvisation, als er mit ihnen zusammen zu Hause sang.
In seiner Jugend begann er in Bars seiner Heimatstadt aufzutreten. In einer davon lernte er den ungarischen Jazzpianisten Laszlo Les Czimber (genannt „Tarzan“) kennen, der 1956 nach dem Volksaufstand von Budapest nach Milwaukee geflohen war, und ihm beibrachte, wie man Songs ausarbeitet. Von 1958 bis 1962 studierte Al am Ripon College in Wisconsin Psychologie und schloss das Studium mit dem „Bachelor of Arts“ ab. Während seines Studium trat er lokal mit einer vierköpfigen Gruppe namens „The Indigos“ an den Wochenenden auf. Danach absolvierte er an der University of Iowa einen Magisterstudiengang (Master's Degree in Vocational Rehabilitation).
1964 ging er nach sechs Monaten Dienstzeist in der Armeereserve nach San Francisco. Dort führte er eine Art Doppelleben: Dreimal pro Woche trat er abends in einem Club mit einem Trio auf, welches von dem damals noch unbekannten George Duke geleitet wurde. Tagsüber arbeitet er als Rehabilitationshelfer im „California Division and Rehabilitation Center“, wo er Menschen mit geistigen oder körperlichen Behinderungen half, sie wieder ins Arbeitsleben mit einzugliedern. 1965 sang er als Student an Wochenenden unter anderem mit dem Joe Abodeely Trio in einem Club in Cedar Rapids, genannt „The Tender Trap“. Dort traf er auch auf den Saxophonisten J. R. Monterose, der ihm beibrachte, die Noten, welche für den Saxophonisten bestimmt waren, einfach zu singen beziehungsweise zu „scatten“. Ein Liveauftritt wurde mitgeschnitten, welcher später als Platte unter dem Titel „1965 - Al Jarreau“ beim „Bainbridge Label“ erschien (auch unter den Titeln „The Masquerade is over“ oder „J. R. Monterose - Live at the Tender Trap“ bekannt), auf dem er so bekannte Standards wie „Sophisticated Lady“, „My Favourite Things“, „Come Rain or Shine“ oder „One Note Samba“ singt.
Mit dem brasilianischen Gitarristen Julio Martinez, den er 1968 kennen lernte, trat er im Duo im „Gatsby's“ in Sausalito auf. In dieser Zeit entdeckte er auch seine Liebe zum Bossa Nova und entwickelte er seinen speziellen Gesangsstil (den Gesang mit instrumentalen Sounds zu unterlegen). Die Tätigkeit als Sozialarbeiter war eigentlich sein Traumberuf, weil er schon immer anderen Menschen in irgendeiner Weise helfen wollte. 1969 entschied er sich jedoch ganz für die Musik und kündigte seine Arbeitsstelle, da ein Doppelleben auf Dauer einfach zu anstrengend war.
1975 trat er im Vorprogramm des Jazzpianisten Les McCann im Troubadour Club in Hollywood auf. Bei einem nachfolgenden Auftritt im „Bla Bla Cafe“ wurde er von einem Warner Brothers Talentscout entdeckt und unterschrieb seinen ersten Plattenvertrag. Kurz darauf erschien seine erste Platte bei Warner: „We got By“. Er war damals bereits 35 Jahre alt. 1976 kam sein zweites Album heraus: „Glow“. 1977 wurden Ausschnitte von der Europa-Tournee auch auf die Platte Look to the Rainbow gepresst. Hier machte ihn vor allem die Liveversion von Dave Brubecks Klassiker „Take Five“ mit einem Schlag bekannt. Er erhielt den deutschen Schallplattenpreis für Nachwuchskünstler. Auch in den USA wuchs seine Bekannt- und Beliebtheit. Im gleichen Jahr erhielt er dort den „Grammy“ als „Best Male Jazz Vocalist“. 1978 gewann er für „All Fly Home“ einen zweiten Grammy als „Best Jazz Vocal Performance“
1980 erschien „This Time“. 1981 erschien „Breakin' Away“ mit dem halsbrecherischen Song „(Round, Round, Round) Blue Rondo a la Turk“ von Dave Brubeck, der ihm seinen dritten Grammy als „Best Jazz Vocal Performance, Male“ und den vierten für die „Best Pop Vocal Performance, Male“ einbrachte. 1983 und 1984 erschienen die Alben „Jarreau“ und „High Crime“. 1985 wurde „Live in London“ im Wembley-Stadion in London vor Publikum live aufgenommen. Außerdem sang er beim von Quincy Jones produzierten Welthit „We Are the World“ mit anderen bekannten Künstlern für das Projekt „USA for Africa“ der Afrika-Welthungerhilfe mit. 1986 erschien „L is for Lover“. 1987 intonierte er die Titelmelodie für die bekannte amerikanische Fernsehserie „Das Model und der Schnüffler“ mit Cybill Shepherd und Bruce Willis in den Hauptrollen und schrieb selbst den Text zur Musik von Lee Holdrige. 1988 erschien „Heart's Horizon“.
1992 bekam er seinen fünften Grammy für sein Album „Heaven and Earth“ für die „Best R & B Performance, Male“. 1994 wurde „Tenderness“ auf einer kleinen Bühne in Los Angeles vor knapp 250 Zuschauern live eingespielt, produziert von Marcus Miller. 1996 folgte erstmal eine Tourpause, in der er drei Monate am Broadway in New York im Musical Grease die Rolle des „Teen Angel“ spielte. Ebenfalls folgten TV-Gastauftritte in den amerikanischen Serien „New York Undercover“ und „Touched by an Angel“ (dt. „Ein Hauch von Himmel“). Außerdem erschien „Best of Al Jarreau“, eine Zusammenstellung seiner bekanntesten Hits.
In den folgenden Jahren kam es zu keinen weiteren Veröffentlichungen, da Jarreau sich von seiner langjährigen Plattenfirma (Warner Brothers) trennte. Er tourte weiter rund um den Globus. 2000 wurde sein Album „Tomorrow Today“ und neuer Plattenfirma bei Verve/Grp) veröffentlicht. 2002 erschien „All I Got“. 2004 löste er mit „Accentuate the Positive“ das langjährige Versprechen ein, endlich ein Jazzalbum herauszubringen, welches er mit einem Trio einspielte. 2006 veröffentlichte er mit „Givin' It Up“ ein ganzes Album mit dem Jazz-Gitarristen und -Sänger George Benson. Im Jahr 2007 gewann er seinen sechsten Grammy für das Stück aus dem Album „God Bless the Child“ in der Kategorie „Best Traditional R & B Performance with Vocal“.
WOT - Ray Burns aka Captain Sensible: Video, Lyrics & Cover
Captain Sensible (* 24. April 1954 in London; eigentlich Ray Burns) ist ein britischer Sänger, Gitarrist, Bassist, Texter, Komponist.
Burns spielte zunächst in diversen Bands, so in Johnny Moped. 1976 stieß er als Bassist zu der Punk-Rock-Band The Damned, die von Brian James gegründet wurde. Auf der Busfahrt zum Mont-de-Marsan-Punkfestival in Südfrankreich wurde er von Sean Tyla (Ducks Deluxe) mit dem Pseudonym Captain Sensible versehen. Der Name blieb.
Nach einer kurzzeitigen Auflösung der Band und eigenen Projekten (King statt der von Sensible favorisierten Gruppe Queen) kamen The Damned wieder zusammen. Sensible schrieb das Gros der Lieder für das Album Machine Gun Etiquette, das als Klassiker des melodiösen Punk-Rocks gelten muss und brillierte als Gitarrist, wobei seine
Vorliebe für die Psychedelia der frühen Pink Floyd um Syd Barrett und Jimi Hendrix offensichtlich wurde.
Mit klassischer Pop-Musik, einem rebellischen und selbstbewussten Image sowie einer roten Baskenmütze/Barett als Markenzeichen landete er 1982 bis 1984 mehrere Hits, die er alleine bzw. mit Robyn Hitchcock (Soft Boys) schrieb.
Parallel zu The Damned startete Sensible seine Solo-Karriere, da er Lieder geschrieben hatte, die die Gruppe als zu poplastig ansah. Diese nahm er selber für A&M Records auf und war auf Anhieb erfolgreich. Seine Debütsingle Happy Talk belegte im Juli 1982 in den britischen Charts für zwei Wochen Platz 1.
Sein größter Hit in Deutschland war die Rap-Single Wot, die Anfang 1983 bis auf Platz 4 der Singlecharts kletterte. Willem (ehemals Rentnerband) nahm eine deutsche Coverversion mit dem Titel Wat auf und war damit ebenfalls in den Hitparaden erfolgreich. Der Deutsche Text handelt von einem Schrankenwärter der Lufthansa, der während der Nachtschicht E. T. begegnet.
Nachdem sein Vertrag mit A&M Records auslief, veröffentlichte er Platten auf seinem eigenen Deltic Records (Doppel-Album Revolution Now) sowie Humbug Records / Trident (Konzept-Album The Universe of Geoffrey Brown und Doppel-CD Meathead). Ferner arbeitete er u.a. mit Martin Newell (Cleaners from Venus) an neuen Liedern. Im April und Mai 1996 ging Sensible mit The Punk Floyd erstmals auf große Deutschland-Tournee. Seit 1997 ist er wieder Mitglied von The Damned.
Captain Sensible wohnt in Brighton.
Captain Sensible veröffentlichte unter seinem Namen die folgenden Solo-Studioalben (für Compilations, Gastauftritte u.a. siehe Weblink)
Woman And Captains First (A&M Records) September 1982
The Power Of Love (A&M Records) November 1983
Revolution Now (Deltic Records) Juli 1989
The Universe Of Geoffrey Brown (Humbug Records) April 1993
Meathead (Humbug Records) März 1995
Mad Cows And Englishmen (Scratch Records) Oktober 1996
Lyrics / Songtext "Wot":
When I woke up this morning I was feelin' fine
But this cat starts banging man what a swine.
So I called reception but to no avail
That's why I'm telling you this sorry tale.
I went bang - I said shut up,
I went bang - I said rap up.
Well I'm aware that the guy must do his work
But the piledriver man drove me berserk.
He said captain, I said wot,
He said captain, I said wot,
He said captain, I said wot,
He said captain, I said wot d'ya want
Once a lifetime, twice a day
If you don't work you get no pay.
I been to the east, I been to the west,
But the girls I like best are the ones undressed.
Well, hello Adam, where you been?
I said a'stand aside 'cause I'm feelin' mean,
I've had a gutful of you and I'm feelin' bad
'Cause you're an ugly old pirate and ain't I glad.
He said captain, I said wot, ...
He said captain, I said wot, ...
NOTHING ELSE MATTERS - Metallica Live Video, Cover & Lyrics / Songtext (In Memory of Clifford Lee Burton)
Clifford Lee Burton (* 10. Februar 1962 in Castro Valley, Alameda County; † 27. September 1986 nahe Ljungby in Schweden) spielte auf den Alben „Kill ’Em All“ (1983), „Ride The Lightning“ (1984) und „Master of Puppets“ (1986). Laut einer Anekdote stammt der Titel des ersten Albums von Burton selbst. Nach einem Treffen mit Plattenbossen, denen der ursprüngliche Titel „Metal up your ass!“ nicht gefiel, sagte er knapp „Kill all the fucking record distributors. Just kill em all, man!!!“ (übersetzt: „Töte alle verdammten Platten-Vertreiber…töte sie einfach alle, Mann“).
Cliff Burton war einer der ersten Bassisten, die ihr Bassspiel experimentell mit Verzerrer- und Wah-Wah-Effekten gestalteten und wird von vielen als einer der begabtesten Rockbassisten der 1980er-Jahre bezeichnet.
Die Band sagt heute, Burton sei das musikalischste Mitglied der Band gewesen. Seine Einflüsse, die unter anderem klassisch orientiert waren, sind auf den ersten drei Alben deutlich zu hören, er arbeitete auch beim Songwriting mit.
Beispiele für seinen unverwechselbaren Stil sind:
das 4-minütige Bass-Solo Anesthesia (Pulling Teeth) vom Debüt-Album Kill ’Em All
das chromatische Intro von For Whom The Bell Tolls (Ride the Lightning), das oft
fälschlicherweise für ein Gitarrenriff gehalten wird
die Bassstimme des Instrumental-Stückes The Call of Ktulu (Ride the Lightning)
die Bassstimme des Instrumentals Orion (Master of Puppets), die ein als typisch für Burton geltendes Interludium enthält
bewusster Einsatz von diversen Verzerrern, Wah-Wah-Pedalen und anderen Effekt-Geräten
Soli, die ausschließlich für Live-Auftritte geschrieben wurden
Das Stück To Live Is To Die (…And Justice for All), das zwar nach seinem Tod veröffentlicht wurde, enthält jedoch viele von Burton geschriebene Riffs. Der Text besteht ausschließlich aus einem Gedicht Burtons:
„When a man lies, he murders some part of the world. These are the pale deaths which men miscall their lives. (übersetzt: Wenn ein Mann lügt, ermordet er einen Teil der Welt. Dies sind die bleichen Tode, welche die Menschen fälschlich als ihre Leben bezeichnen.)
All this I cannot bear to witness any longer. Cannot the kingdom of salvation take me home? (übersetzt: Ich kann nicht länger ertragen, das alles anzuschauen. Kann nicht das Königreich der Erlösung mich nach Hause holen?)“
Mit dem Album „Master of Puppets“ schafften Metallica den endgültigen Durchbruch, der ihnen unter anderem den Platz als Vorgruppe auf Ozzy Osbournes Tour im Frühjahr 1986 brachte. Im Sommer/Herbst dieses Jahres ging die Band auf Europa-Tournee.
Auf dem Weg von einem Konzert in Stockholm nach Kopenhagen geriet der Metallica-Tourbus in den frühen Morgenstunden des 27. September 1986 außer Kontrolle und stürzte auf die Seite. Schlagzeuger Lars Ulrich brach sich einen Zeh und Tourmanager Bobby Schneider kugelte sich die Schulter aus. Der zum Zeitpunkt des Unfalls schlafende Cliff Burton wurde durch ein Busfenster geschleudert und unter dem umstürzenden Fahrzeug begraben.
Der Fahrer des Busses sagte am Unfallort aus, dass der Bus durch Eis auf der Straße ins Schleudern gekommen sei. Bandleader James Hetfield ging eine kurze Strecke zurück, konnte jedoch kein Eis finden. Hetfield sagte unter anderem, der Atem des Fahrers hätte nach Alkohol gerochen. Der Fahrer kam vor Gericht, wurde aber freigesprochen.
Cliff Burton starb im Alter von 24 Jahren. In der kalifornischen Rock-Szene wurde sein Tod mit großer Bestürzung aufgenommen. Die Band Anthrax und die Produzenten des Albums „Kill ’Em All“, John und Marsha Zazula, schalteten doppelseitige Todesanzeigen in der Rockzeitung Kerrang!. Auch andere Zeitschriften und Musiker würdigten den verstorbenen Bassisten. Der Megadeth-Kopf und ehemalige Metallica-Gitarrist Dave Mustaine widmete Burton den Titel „In my darkest Hour“. Außerdem ist ihm das Anthrax-Album Among the Living gewidmet.
Burtons Körper wurde eingeäschert und seine Asche an seinem Lieblingsort, der Maxwell Ranch, verstreut. Bei der Zeremonie wurde das zum Großteil von Burton geschriebene Instrumentalstück „Orion“ vom Album „Master of Puppets“ gespielt.
Nach dem Tod ihres Bassisten sammelte der Rest der Band Videomitschnitte ihrer Konzerte, die ihnen von Fans aus der ganzen Welt zur Verfügung gestellt wurden. Dazu kamen Fernsehmitschnitte und private Aufnahmen aus den dreieinhalb Jahren mit Cliff Burton als Bassist bei Metallica. Da Metallica zur damaligen Zeit den Fans noch Aufnahmen und Mitschnitte auf ihren Konzerten erlaubte, konnte so eine Menge an Material angesammelt werden, aus dem dann die 90-minütige Video-Kompilation „Cliff 'em All!“ entstand. Es war das erste Video, das Metallica veröffentlichte.
Posthum wurde auf dem Metallica-Album …And Justice for All das Instrumentalstück „To Live is to Die“ veröffentlicht, das aus Song- und Gedichtfragmenten von Burton besteht.
Neuer Metallica-Bassist nach Cliff Burtons Tod wurde Jason Newsted.
Lyrics / Songtext "Nothing else matters":
So close, no matter how far
Couldn't be much more from the heart
Forever trusting who we are
and nothing else matters
Never opened myself this way
Life is ours, we live it our way
All these words I don't just say
and nothing else matters
Trust I seek and I find in you
Every day for us something new
Open mind for a different view
and nothing else matters
never cared for what they do
never cared for what they know
but I know
So close, no matter how far
Couldn't be much more from the heart
Forever trusting who we are
and nothing else matters
never cared for what they do
never cared for what they know
but I know
Never opened myself this way
Life is ours, we live it our way
All these words I don't just say
Trust I seek and I find in you
Every day for us, something new
Open mind for a different view
and nothing else matters
never cared for what they say
never cared for games they play
never cared for what they do
never cared for what they know
and I know
So close, no matter how far
Couldn't be much more from the heart
Forever trusting who we are
No, nothing else matters
THE POWER OF LOVE - holly Johnson (geb. 9. Februar 1960) Live Video, Cover & Lyrics / Songtext
Holly Johnson, geboren als William Johnson (* 9. Februar 1960 in Liverpool) ist ein britischer Sänger, Songschreiber und Maler.
Johnson war in den späten 1970er Jahren Mitglied der britischen Punk-Musikgruppe Big In Japan. Er wurde vor allem bekannt als Sänger der Popgruppe Frankie Goes to Hollywood. Im Jahre 1987 verließ er die Gruppe, da er mit der musikalischen Weiterentwicklung nicht einverstanden war. Holly Johnson und sein Bandkollege Paul Rutherford outeten sich nach der Trennung der Band als homosexuell. Schon in den frühen 1980er Jahren begann Johnson mit der Malerei. Sein künstlerischer Stil ist unter anderem geprägt durch die plakative Verwendung von Phallus-Symbolen und die Auseinandersetzung mit Homosexualität. Im Jahre 1989 veröffentlichte er sein erstes Soloalbum, das es auf Platz 1 in den britischen Charts schaffte. Im Jahre 1991 erfuhr er, dass er HIV-positiv ist. 1993 machte er seine Erkrankung öffentlich. Er ist einer der Langzeit-Überlebenden, die seit mehr als 18 Jahren mit ihrer Infektion leben.
1994 erschien Johnsons Autobiografie A Bone In My Flute.
Diskografie
Ferry 'cross the Mersey (The Christians, Holly Johnson, Paul McCartney, Gerry Marsden & Stock Aitken Waterman) Benefiz-Single (D #5, AT #15, CH #11, UK #1)
Blast (1989)
Love Train (D #4, AT #17, CH #8, UK #4, US #65)
Americanos (D #2, AT #1, CH #4, UK #4)
Atomic City (D #16, AT #19, CH #10, UK #18)
Heaven's Here (D #58, UK #62)
Dreams That Money Can't Buy (1991)
Where Has Love Gone (UK #73)
Across The Universe (UK #99)
The People Want To Dance
Legendary Children (All Of Them Queer) (1994)
Soulstream (1999)
Disco Heaven
The Power Of Love (UK #56)
HOLLY JOHNSON THE POWER OF LOVE LYRICS
I'll protect you from the hooded claw
Keep the vampires from your door
Feels like fire
I'm so in love with you
Dreams are like angels
They keep bad at bay-bad at bay
Love is the light
Scaring darkness away-yeah
I'm so in love with you
Purge the soul
Make love your goal
[Chorus:]
The power of love
A force from above
Cleaning my soul
Flame on burn desire
Love with tongues of fire
Purge the soul
Make love your goal
I'll protect you from the hooded claw
Keep the vampires from your door
When the chips are down I'll be around
With my undying, death-defying
Love for you
Envy will hurt itself
Let yourself be beautiful
Sparkling love, flowers
And pearls and pretty girls
Love is like an energy
Rushin' rushin' inside of me
[Chorus]
This time we go sublime
Lovers entwine-divine divine
Love is danger, love is pleasure
Love is pure-the only treasure
I'm so in love with you
Purge the soul
Make love your goal
The power of love
A force from above
Cleaning my soul
The power of love
A force from above
A sky-scraping dove
Flame on burn desire
Love with tongues of fire
Purge the soul
Make love your goal
I'll protect you from the hooded claw
Keep the vampires from your door.
THE DIFFERENT STORY - The World Of Lust And Crime ... Peter Schilling (geb. 28. Januar 1956) Video, Lyrics & Cover
Pierre Michael „Peter“ Schilling (* 28. Januar 1956 in Stuttgart) ist ein deutscher Sänger und Synthie Pop-Musiker, der vor allem in den 1980er Jahren Erfolg hatte. Seine Lieder handeln sehr oft von Science Fiction-Themen wie die Zukunft des Planeten Erde oder Raumfahrt.
Schilling, der gelernter Reisebürokaufmann ist, zählt zu den kommerziell erfolgreichsten Künstlern der Neuen Deutschen Welle. Mit seinem Titel Major Tom
(völlig losgelöst) war er in vielen europäischen Ländern die Nummer 1 der Charts. Zum Thema dieses Titels siehe den Hauptartikel Major Tom.
In Deutschland führte der Titel 1983 acht Wochen lang die Hitlisten und war die meistverkaufte Single des Jahres. Nachfolgende Titel mit ähnlichem Strickmuster (Die Wüste lebt, Terra Titanic, Hitze der Nacht) reichten an diesen Erfolg nicht mehr heran. Die englische Version von „Major Tom“ wurde auch in den USA ein Hit, selbst das Album „Error In The System“ konnte in die Charts einsteigen. Ebenfalls konnte er 1989 mit dem Titel „The Different Story“, der in Zusammenarbeit mit Hubert Kah und Michael Cretu entstanden war, einen Disco-Hit landen.
1990 erlitt er ein Burnout-Syndrom und machte ein Jahr Schaffenspause. 1994 heiratete er seine Freundin Catyana. 1996 startete er das Nebenprojekt "Space Pilots" (mit einem Hit, Trip to Orion, der inhaltlich auf der ersten deutschen Science-Fiction-Fernsehserie Raumpatrouille basiert und zum großen Erfolg in Japan wurde).
2000 erfolgte die Trennung von seiner Frau Catyana, 2003 ließen sich beide scheiden. Peter Schilling lebt heute in München und ist weiter als Musiker, aber auch als Buchautor tätig.
Songtext / Lyrics The Different Story:
I'm so lonely on my way,
Waiting for a better day.
Only one thing left behind:
A world of lust and crime.
There's no place for me to hide.
I don't know what's wrong or right.
Pain and sorrow in my mind;
A world of lust and crime.
See the wise man in the graveyard;
Scream and cry the different story.
Lonely people in his old park
Know the answer just for everything.
Love turns a friendly card.
With a different story it'll open your heart.
Forever love is a dangerous game.
You don't have to worry 'cause it's easy to play.
There's a chance for me and you,
Making all our dreams come true.
Trust enough and you won't find
A world of lust and crime.
See the wise man in the graveyard;
Scream and cry the different story.
Lonely people in his old park
Know the answer just for everything.
Love turns a friendly card.
With a different story it'll open your heart.
Forever love is a dangerous game.
You don't have to worry 'cause it's easy to play.
See the wise man in the graveyard;
Scream and cry the different story.
Lonely people in his old park
Know the light of hope and glory.
Das Phantom der Oper - The Phantom of the Opera (Musical-Broadwaypremiere 26. Januar 1988) Video & Lyrics/Songtext Titelsong
Das Phantom der Oper ist ein Roman des französischen Journalisten und Schriftstellers Gaston Leroux (französischer Originaltitel: Le Fantôme de l'Opéra), der im Jahre 1911 veröffentlicht wurde. Die Geschichte wurde mehrfach verfilmt und es existieren von dem Stück auch vier Bühnenfassungen. Die bekannteste Bearbeitung des Materials stellt das Musical von Andrew Lloyd Webber und Richard Stilgoe dar (englischer Titel: The Phantom of the Opera).
Schauplatz der Geschichte ist die Pariser Oper (Opéra Garnier) im Jahre 1877. Unter dem Gebäude befindet sich ein Wasserspeicher, da man beim Ausschachten für das Fundament auf einen unterirdischen Seitenarm der Seine stieß. Auch die im Roman angedeutete Labyrinthhaftigkeit des Gebäudes entspricht den Gegebenheiten.
Handlung:
Pünktlich zum Wechsel der Direktoren findet eine große Gala in der Pariser Oper statt. Dort brilliert eine bisher unbekannte Sängerin: Christine Daaé. Zur selben Zeit findet man die Leiche des Bühnenarbeiters Joseph Buquet. Die Ballettmädchen mutmaßen, dass dies die Tat des Phantoms der Oper war, welches seit geraumer Zeit umgeht.
Unter den Anwesenden der Gala sind auch Philippe, Comte de Chagny und sein zwanzig
Jahre jüngerer Bruder Raoul, der in Christine seine Jugendfreundin erkennt und sich auf den Weg zu ihrer Garderobe macht. Dort gibt Christine zunächst vor, Raoul nicht zu erkennen, und bittet ihn zu gehen. Doch kaum hat Raoul die Garderobe verlassen, hört er eine Männerstimme, die mit Christine spricht. Als Christine geht, stürzt Raoul zurück in die Garderobe, findet sie jedoch leer vor.
Derweil erfahren die neuen Direktoren Richard und Moncharmin von der Existenz des Phantoms, das monatlich 20.000 Franc von der alten Direktion sowie stets die Loge 5 zu seinem persönlichen Gebrauch erhalten hat. Die neuen Direktoren halten dies jedoch für einen schlechten Scherz ihrer Vorgänger. Und so wird Loge 5 noch am selben Abend vermietet und die Vorstellung durch ein lautes Lachen gestört. Man verhört die Logenschließerin von Loge 5, Madame Giry, die einige Details über das Phantom ausplaudern kann. Das Phantom habe ihr versprochen, ihre Tochter Meg zur Kaiserin zu machen. In der Zwischenzeit ist Christine nach Perros Guirec gereist, den Urlaubsort ihrer Kindheit. Ihr verstorbener Vater wurde dort beigesetzt. Das Phantom hat ihr versprochen, am Grab ihres Vaters „La Ressurection de Lazare“ auf der Geige zu spielen. Christine teilt Raoul in einem Brief ihren Aufenthaltsort mit. Raoul reist ihr nach. Auf dem Friedhof hört er tatsächlich die Geige, er wird aber vor der Sakristei niedergeschlagen.
Tage später verschwindet ein Pferd aus den operneigenen Stallungen spurlos. Richard und Moncharmin besuchen nun selbst eine Vorstellung der Oper „Faust“ von Gounod in der Loge 5, weil das Haus ausverkauft ist. Außerdem wurde statt Christine, wie das Phantom gefordert hat, die Primadonna des Hauses, Carlotta, in der Rolle der Margarete eingesetzt. Das Phantom rächt sich: In der Loge ertönt seine Stimme, Carlotta beginnt, auf der Bühne zu quaken, der riesige Lüster stürzt von der Decke in den Zuschauerraum und tötet eine Concierge.
Nach dem folgenschweren Abend verschwindet Christine für zwei Wochen. Raoul macht sich Sorgen und versucht, über die Direktoren Auskünfte über Christine zu erhalten, doch die sind viel zu sehr mit sich selbst und den Nachwirkungen des Lüster-Unfalls beschäftigt. Sie erklären lediglich, dass Christine krank sei. Raoul sucht Christines Ziehmutter auf. Diese erklärt ihm, das Mädchen sei vom guten Geist der Musik, dem „Engel der Musik“, besucht worden, den ihr der Vater vor seinem Tod zu schicken versprach. Von seinem Bruder Philippe erfährt Raoul zudem, dass man Christine in einer Kutsche in männlicher Begleitung gesehen hat. Raoul fühlt sich elend, aber am nächsten Morgen bekommt er einen Brief von Christine, die ihn darum bittet, zum Maskenball in einem Domino zu kommen - man dürfe ihn auf keinen Fall erkennen.
Auf dem Maskenball trifft er sich mit Christine, doch auch das Phantom treibt sich, verkleidet als Roter Tod, herum. Christine hat Angst, gesteht Raoul, dass sie ihn liebt, und sollte er sie auch lieben, solle er sich von dem Phantom fernhalten. Später wird Raoul Zeuge, wie Christine durch den Spiegel hindurch verschwindet und der Männerstimme, von der er den Namen hören kann (Erik), folgt.
Am nächsten Tag trifft sich Raoul mit Christine in ihrer Wohnung. Er entdeckt, dass Christine einen goldenen Ring trägt, und gesteht Christine, ihr Verschwinden und die Stimme bemerkt zu haben. Als er ihr im Streit den Namen „Erik“ an den Kopf wirft, reagiert sie überängstlich und bittet Raoul, den Namen zu vergessen. Hinter der ganzen Sache stecke ein grauenhaftes Geheimnis.
Von nun an treffen sich Christine und Raoul regelmäßig an der Oper, verloben sich schließlich sogar, da Christine glaubt, sie werde Raoul ohnehin nie heiraten können, wenn er in einem Monat auf eine Polarexpedition geht. Auf dem Dach der Oper erzählt Christine Raoul schließlich von ihrem Geheimnis: Sie wurde von einer Stimme unterrichtet, die sich als Engel der Musik ausgab. Nach dem Absturz des Lüsters nahm sie dieser Engel mit zu sich und entpuppte sich als gewöhnlicher Mann mit Maske namens Erik.
Erik gesteht Christine fünf Stockwerke unter der Oper in seinem Reich seine Liebe. Während sie gemeinsam singen, demaskiert Christine Erik und entdeckt sein grauenvoll entstelltes Gesicht. «Stellen Sie sich, wenn Sie es können, nun vor, dass ein Totenkopf plötzlich zum Leben erwacht, um mit den vier schwarzen Löchern seiner Augen, seiner Nase, seines Mundes seine heftige Wut, seinen dämonischen Zorn auszudrücken, während seine Augenhöhlen blicklos sind, denn wie ich später erfuhr, sieht man seine glühenden Augen nur in tiefer Nacht». Erik bedroht Christine wütend und will sie nun nie wieder gehen lassen. Erst als Christine sich so gut verstellen kann, dass ihr Erik glaubt, sie habe keine Angst mehr vor ihm, lässt er sie schließlich frei.
Als Christine und Raoul nun Seufzer hören, und sich sicher sind, nicht allein auf dem Dach zu sein, fliehen sie. Ein unbekannter, fremdländischer Mann, der sich seit längerem an der Oper herumtreibt und nur „der Perser“ genannt wird, hilft ihnen. Raoul und Christine wollen aus Paris fliehen, doch als Christine am nächsten Tag noch einmal als Margarete auftritt, wird sie auf offener Bühne entführt. Mit Hilfe des Persers, der sich als alter Bekannter Eriks entpuppt, gelangt Raoul in die Kellergewölbe der Oper und schließlich in Eriks Reich - allerdings werden beide Männer in der Folterkammer des Phantoms, einer Art Spiegelkabinett, welches die Sinne zum Wahnsinn treibt, gefangen und ringen nun mit dem Tod. Philippe de Chagny, der seinem Bruder gefolgt ist, kommt im unterirdischen See auf mysteriöse Weise ums Leben.
Erik zeigt Christine ein Kästchen mit zwei Figuren darin. Er bittet sie, sich zu entscheiden: Den Skorpion, wenn sie bei ihm als seine Frau bleiben will, oder die Heuschrecke, und die ganze Oper wird durch eine gewaltige Explosion zerstört. Christine will die beiden Männer aus der Folterkammer befreien und wählt so schließlich das Leben mit Erik. Als Raoul wieder zu sich kommt, bewegt sich Christine wie eine willenlose Puppe durch Eriks Haus und reagiert nicht mehr auf irgendetwas außer Erik, der sie nun nur noch „meine Frau“ nennt. Die beiden Männer gelangen in die Freiheit. Christine wird, nachdem sie Erik erlaubt hat, ihre Stirn zu küssen, ebenfalls freigelassen. Erik stirbt kurz darauf an gebrochenem Herzen. Christine und Raoul nehmen einen Zug in den Norden.
Lyrics / Songtext Titelsong Theme "The Phantom of the Opera":
Christine:
In sleep he sang to me
In dreams he came
That voice which calls to me
And speaks my name
And do I dream again?
For now I find
The phantom of the opera is there,
Inside my mind
Phantom:
Sing once again with me
Our strange duet
My power over you
Grows stronger yet
And though you turn from me
to glance behind
The phantom of the opera is there
Inside your mind
Christine:
Those who have seen your face
Draw back in fear
I am the mask you wear
Phantom:
It's me they hear
Both:
My/Your spirit and my/your voice
In one combined
The phantom of the opera is there
inside my/your mind
Chorus:
Is that the phantom of the opera?
Beware the phantom of the opera
Phantom:
In all your fantasies you always knew
That man and mystery
Christine:
Were both in you
Both:
And in this labrinth
Where night is blind
The Phantom of the opera is here/there
Christine:
Inside my mind
Phantom:
Sing, my Angel of Music!
CHRISTINE
He's there,
the Phantom of the Opera . .
BELIEVER - Marla Glen ... LIVE Video & Lyrics
Marla Glen
(* 3. Januar 1960 in Chicago) ist eine US-amerikanische Sängerin. Seit 1998 lebt sie in Deutschland.
Marla Glen eroberte den europäischen Musikmarkt mit ihrem Album This is Marla Glen von 1993. Die Folgealben konnten an den großen Erfolg nicht mehr anschließen.
Einzelne Songs von Marla Glen wurden für TV und Kino freigegeben, zum Beispiel:
1995 Werbespot der Bekleidungsfirma C&A. Song: Believer (Musik und Text Marla Glen)
2000/2001 TV- und Kinowerbespot für den Herrenduft Tabac. Song: It’s a man’s world (Coverversion von James Brown)
Marla Glens Musik vereinigt Elemente aus Blues, Soul, Jazz, Rock ’n’ Roll und afrikanischer Ethno-Musik und wird von ihrer rauchigen, sehr maskulinen Stimme dominiert. Ihre Texte sind stark politisch und plädieren für eine bessere Welt. Bei Auftritten unterstreicht sie ihre maskuline Erscheinung durch ihre Kleidung (Nadelstreifenanzug, Herrenhut, Krawatte und Zigarre). Am 2. Juli 2004 ging sie in Heilbronn eine lesbische Lebenspartnerschaft ein.
Lyrics "Believer"
Like a believer
We are out to find
Like a believer
We are living our minds
Like a believer
We don't waste any time
Like a believer
We stand our ground
I just can't understand this
Why it's so hard
To take each other by the hand and
And say that I love you
Like a believer
We can't let this go
No more war
No more war no more war
Just say that I love you
This world is in trouble
We got to find a way
To come together
And make a better way
I can't understand this
No
Troubled the world
There's no time for children
And their hearts
Just look at their eyes
Can't you see you're tearing
Them apart
So I ask you believe us
Don't waste any time
Let's stay together and
Save our world
I just can't understand this
Why it's so hard
To take each other by the hand and
And say that I love you
Like a believer
We can't let this go
No more war
No more war no more war
Just say that I love you
I just can't understand this
No.
THE GENTLEMAN WHO FELL - Milla Jovovich aus dem Album The Divine Comedy - Video, Album Cover & Lyrics
Milla Jovovich ([ˈjɔvɔvit͡ʃ]
;* 17. Dezember 1975 in Kyiv, Ukraine; serbisch: Милица Јововић/Milica Jovović/; Russisch: Милла Йовович; Ukrainisch: Мiлла Йовович; geboren als Milica Nataša Jovović Milica (Milla) Jowowitsch) ist Fotomodell, Schauspielerin, Musikerin und Designerin. Sie ist eine US-Amerikanerin serbisch-russischer Abstammung.
Lyrics / Songtext
Reaching over
life to life
feeling sugared skin
my poor baby
kissed him so
to ashamed to lift his chin
a voice is speaking
he's the prophet
blinded by the light
a heart is breaking
I can hear it
dropped when gone beyond my sight
hey there, Mr. Talk Too Much
what's in store for us now?
I don't know how to speak to you
I don't know how to trust you
I don't kow how to live for you
I don't know how to love you
the gentleman who fell before the court
I feel your closeness
like a shotgun
a chill within my soul
I touch your finger
know your darkness
your passion takes its' toll
can't see that this talk is cheap
let the suffering go
Repeat First Chorus
Repeat First B Section
Repeat Chorus
Is there anything "WRONG" with Depeche Mode?
Who knows .... but let's listen to this one ....:
I was born with the wrong sign, in the wrong house
With the wrong ascendancy
I took the wrong road, that led to
the wrong tendencies
I was in the wrong place at the wrong time
For the wrong reason and the wrong rhyme
On the wrong day of the wrong week
I used the wrong method with the wrong technique
WRONG – WRONG
There´s something wrong with me, cannot be
something wrong with me, Inherently
The wrong mix in the wrong genes
I reached the wrong ends by the wrong means
It was the wrong plan, in the wrong hands
With the wrong theory for the wrong man
The wrong lies, on the wrong vibes
The wrong questions with the wrong replies
WRONG – WRONG
I was marching to the wrong drum
With the wrong scum
Pissing out the wrong energy
Using all the wrong lines and the wrong signs
With the wrong intensity
I was on the wrong page of the wrong book
With the wrong rendition of the wrong hook
Made the wrong move, every wrong night
With the wrong tune played till it sounded right, Yeah!
WRONG – WRONG
Too long – WRONG
Too long – WRONG
Too long – WRONG
Too long – WRONG
Too long
I was born with the wrong sign, in the wrong house
With the wrong ascendancy
I took the wrong road
That led to, the wrong tendencies
I was in the wrong place at the wrong time
For the wrong reason and the wrong rhyme
On the wrong day of the wrong week
I used the wrong method with the wrong technique
WRONG!
LOVE STORY - Taylor Swift Video, Lyrics / Songtext & Cover
Taylor Alison Swift
(* 13. Dezember 1989 in Wyomissing, Pennsylvania) ist eine US-amerikanische Country-Pop-Sängerin und Songschreiberin.
Ihr mit ihrem Namen betiteltes Debütalbum wurde 2006 veröffentlicht und von der RIAA mit Doppel-Platin ausgezeichnet. Aus dem Album erreichten vier Singles die Top Ten der US-Country-Charts; in den US-Pop-Single-Charts kamen drei der Singles in die Top 40.
Lyrics / Songtext "Love Story" by Taylor Swift:
We were both young when i first saw you
I closed my eyes
And the flashback starts
I'm standing there
On the balcony in summer air
See the lights
See the party, the ball gowns
I see you make your way through the crowd And say hello, little did i know
That you were romeo,you were throwing
pebbles
And my daddy said to stay away from juliet
And i was crying on the staircase
Begging you please don't go, and i said
Romeo take me somewhere where we can be alone
I'll be waiting all there's left to do is run
You'll be the prince and i'll be the princess
It's a love story baby just say yes
Romeo save me there trying to tell me how to feel
This love is difficult, but it's real
Don't be afraid, we'll make it out of this mess
It's a love story baby just say yes
Oh Oh
I got tired of waiting
Wondering if you were ever coming around
My faith in you was fading
When i met you on the outskirts of town, and i said
Romeo save me i've been feelling so alone
I keep waiting for you but you never come
Is this in my head? I don't know what to think
He kelt to the ground and pulled out a ring
And said, marry me juliet
You'll never have to be alone
I love you and that's all i really know
I talked to your dad, go pick out a white dress
It's a love story baby just say yes
Oh Oh, Oh Oh
'Cause we were both young when i first saw you...
Taylor Swift wurde in Wyomissing in Pennsylvania geboren und lebt mit ihren Eltern und ihrem Bruder in Hendersonville, Tennessee. Ihre Großmutter war eine professionelle Opern-Sängerin; Swift interessierte sich mehr für Country-Musik von Künstlern wie LeAnn Rimes, Patsy Cline, Dolly Parton, Dixie Chicks und Shania Twain.
Im Alter von zehn Jahren begann Swift, rund um ihre Heimatstadt an Karaoke-Wettbewerben teilzunehmen und bei Festivals und Messen als Sängerin aufzutreten.
Dafür schrieb sie bereits eigene Songs. Mit elf Jahren versuchte sie in Nashville bei verschiedenen Plattenlabels einen Vertrag zu erhalten. Als dies fehlschlug, arbeitete sie weiter an eigenen Songs. Mit 14 Jahren wurde sie bei einem Auftritt in einem Café von Scott Borchetta entdeckt, der sie für sein neues Plattenlabel Big Machine Records verpflichtete.
Bei den MTV Video Music Awards 2009 in New York City gewann sie in der Kategorie „Best Female Video“ mit dem Video zu You Belong With Me unter anderem vor Beyoncé Knowles. Daraufhin ging Rapper Kanye West auf die Bühne, unterbrach Taylor Swifts Dankesrede und sagte, dass eigentlich Knowles den Preis hätte gewinnen müssen. Auch US-Präsident Barack Obama äußerte sich zu dem Vorfall und nannte West einen Trottel („He is a jackass“).
Swift spielt eine „Taylor“ Grand Auditorium, eine akustische Western-Gitarre.
ONLY THE LONELY - Roy Orbison († 6. Dezember 1988) Video, Lyrics & Cover
Roy Kelton Orbison (* 23. April 1936 in Vernon, Texas; † 6. Dezember 1988 in Hendersonville, Tennessee) war ein US-amerikanischer Country- und Rock-Sänger.
Geboren in Texas, bekam Roy Orbison seine erste Gitarre im Alter von sechs Jahren. Sein Vater Orbie brachte ihm das Spielen bei. 1942 zog die Familie nach Fort Worth, da Orbisons Vater dort eine Anstellung in einer Munitionsfabrik erhalten hatte. Mit seinem älteren Bruder Grady kehrte der junge Orbison 1944 in seinen Heimatort zurück, wo seine Großmutter noch lebte. Dort schrieb er auch seinen ersten Song A Vow of Love. 1945 gewann er einen Talentwettbewerb beim lokalen Radiosender KVWC und erhielt eine wöchentliche Samstagabend-Sendung.
Um 1953 hatte er dann seinen ersten öffentlichen Auftritt vor Publikum mit seiner Band The Wink Westerners. Er spielte auf einer Schulveranstaltung der Wink High School. 1954 machte er seinen Schulabschluss und wechselte zum North Texas State College, um Geologie zu studieren. Während er auf seinen ersten Auftritten nur Country-Musik spielte, nahm er jetzt auch Rockabilly- und Rock ’n’ Roll-Stücke in sein Programm auf.
Lyrics / Songtext "Only the Lonely":
Dum-dum-dum-dumdy-doo-wah
Ooh-yay-yay-yay-yeah
Oh-oh-oh-oh-wah
Only the lonely
Only the lonely (dum-dum-dum-dumdy-doo-wah)
Know the way I feel tonight
(ooh-yay-yay-yay-yeah)
Only the lonely (dum-dum-dum-dumdy-doo-wah)
Know this feelin’ ain’t right
(dum-dum-dum-dumdy-doo-wah)
There goes my baby
There goes my heart
They’re gone forever
So far apart
But only the lonely
Know why
I cry
Only the lonely
Dum-dum-dum-dumdy-doo-wah
Ooh-yay-yay-yay-yeah
Oh-oh-oh-oh-wah
Only the lonely
Only the lonely
Know the heartaches I’ve been through
Only the lonely
Know I cried and cried for you
Maybe tomorrow
A new romance
No more sorrow
But that’s the chance - you gotta take
If your lonely heart breaks
Only the lonely
Dum-dum-dum-dumdy-doo-wah.
IMMIGRANT SONG - Led Zeppelin LIVE 1972 Video, Cover & Lyrics
Anlass: Nach dem Tod des Schlagzeugers John Bonham am 25. September geben Led Zeppelin am 4. Dezember 1980 ihre Auflösung bekannt.
Weitere Daten 4. Dezember:
1971: Während eines Konzerts von Frank Zappa & the Mothers in Montreux bricht Feuer aus – das Ereignis inspiriert Deep Purple zu Smoke on the Water.
1979: Maite Kelly, Sängerin, Mitglied der Band The Kelly Family, wird geboren.
1993: † Frank Zappa, US-amerikanischer Musiker,in Laurel Canyon, Kalifornien
Lyrics / Songtext "Immigrant Song":
Ah, ah,
We come from the land of the ice and snow,
From the midnight sun where the hot springs blow.
Hammer of the gods will drive our ships to new land,
To fight the horde, sing and cry: Valhalla, I am coming!
On we sweep with threshing oar, Our only goal will be the western shore.
Ah, ah,
We come from the land of the ice and snow,
From the midnight sun where the hot springs blow.
How soft your fields so green, can whisper tales of gore,
Of how we calmed the tides of war. We are young overlords.
On we sweep with threshing oar, Our only goal will be the western shore.
So now you'd better stop and rebuild all your ruins,
For peace and trust can win the day despite of all your losing.
_____________________
Led Zeppelin [ˌlɛdˈzɛplɪn]
ist eine englische Rockband der späten 1960er und 1970er-Jahre. Die Band ist mit 300 Millionen verkauften Alben, davon alleine 100 Millionen in den USA, nicht nur eine der erfolgreichsten Rockbands, sondern gilt auch als Pionier des Hard Rock und des Heavy Metal. Sie verarbeitete aber auch Einflüsse anderer musikalischer Genres wie etwa des Blues und der Folkmusik. Eines ihrer bekanntesten Lieder ist Stairway to Heaven.
Die Band bestand von der Gründung 1968 bis zur Auflösung 1980 durchgehend aus Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones und John Bonham; sie löste sich auf, nachdem Bonham im September 1980 verstorben war. Am 10. Dezember 2007 fand bei einem Konzert in London die offizielle Wiedervereinigung von Plant, Page und Jones als „Led Zeppelin“ statt, bei der auch John Bonhams Sohn Jason Bonham als Schlagzeuger mitwirkte.
MICHELLE - The Beatles Video, Cover & Lyrics (Album "Rubber Soul" erscheint am 3. Dezember 1965)
Michelle ist eine Ballade der Beatles, die 1965 auf ihrem sechsten Studioalbum Rubber Soul erschien.
Text und Komposition stammen hauptsächlich aus der Feder von Paul McCartney, obwohl das Stück wie zu Beatles-Zeiten üblich Lennon/McCartney zugeschrieben wurde.
Zu dem Lied, dessen Text zu einem großen Teil französisch ist, inspirierte McCartney ein Student, der auf einer Party Gitarre spielte und dazu ein französisches Lied sang. Fasziniert von der Pariser Bohémienszene, die in den frühen Sechziger Jahren angesagt war, begann Paul McCartney etwa im September 1965 (zwischen der USA-Tournee im August 1965 und den Aufnahmesessions zum neuen Album hatten die Beatles einige Wochen Urlaub) an dem Stück zu arbeiten. Da er der französischen Sprache nur begrenzt mächtig war, bat er Jan Vaughan, Französischlehrerin und Frau seines alten Schulkameraden Ian Vaughan, durch den er John Lennon kennengelernt hatte, um Hilfe. Diese hatte auch die Idee, den Namen Michelle zu verwenden.
Aufgenommen wurde das Stück in der üblichen Besetzung mit John Lennon und George Harrison an der Akustikgitarre, McCartney am Bass und Ringo Starr am Schlagzeug. Lennon und Harrison sangen die Backing-Vocals ein. Das von George Harrison gespielte Gitarrensolo in der Mitte und am Ende des Lieds wurde nach eigenen Angaben von Produzent George Martin geschrieben.
Lyrics / Songtext "Michelle":
Michelle, my belle.
These are words that go together well,
My Michelle.
Michelle, my belle.
Sont des mots qui vont très bien ensemble,
Très bien ensemble.
I love you, I love you, I love you.
That's all I want to say.
Until I find a way
I will say the only words I know that
You'll understand.
Michelle, my belle.
Sont des mots qui vont très bien ensemble,
Très bien ensemble.
I need to, I need to, I need to.
I need to make you see,
Oh, what you mean to me.
Until I do I'm hoping you will
Know what I mean.
I love you...
I want you, I want you, I want you.
I think you know by now
I'll get to you somehow.
Until I do I'm telling you so
You'll understand.
Michelle, my belle.
Sont des mots qui vont très bien ensemble,
Très bien ensemble.
I will say the only words I know that
You'll understand, my Michelle.
ALS UNSER HASS NOCH LIEBE WAR Live - Yvonne Catterfeld (geb. 2. Dez. 1979) Video, Lyrics & Cover "Unterwegs"
Yvonne Catterfeld
(* 2. Dezember 1979 in Erfurt) ist eine deutsche Sängerin, Schauspielerin, Musikerin und Moderatorin.
Lyrics / Songtext "Als unser Hass noch Liebe war"
Alles liegt in Trümmern
Ein Königreich zerstört
Und niemand ist geblieben
Der meine Tränen hört
Es führen keine Wege
Zurück in diese Zeit
Denn jeder Schritt in deine Richtung
Ist ein Schritt zu weit
Und ich sehe einen Spiegel
Und in dem seh ich ein Gesicht
Doch ich kann mich kaum erkennen
Frag mich, bin das wirklich ich!?
Denn der Mensch in diesem Spiegel
Ist nicht mehr so wie er mal war
Ist nicht mehr so wie ich ihn sah
Als unser Hass noch Liebe war
Die Liebe ist erfroren
Begraben unter Eis
Dafür dass wir uns liebten
Nur noch der Hass Beweis
Wir haben keine Zeugen für die Vergangenheit
Denn außer uns weiß niemand von dieser Einsamkeit
Und ich sehe einen Spiegel
Und in dem seh ich ein Gesicht
Doch ich kann mich kaum erkennen
Frag mich, bin das wirklich ich!?
Denn der Mensch in diesem Spiegel
Ist nicht mehr so wie er mal war
Ist nicht mehr so, wie ich ihn sah
Als unser Hass noch Liebe war
Dieser Mond war eine Sonne
Dieser Nebel freies Land
Diese Asche weißer Schnee
Jeder Zweifel unbekannt
Dieser Kerker mein zu Hause
Diese Finsternis ein Licht
Dieses Gitter war ein Fenster
Und diese Narben gab es nicht
Und ich sehe einen Spiegel
Und in dem seh ich ein Gesicht
Doch ich kann mich kaum erkennen
Frag mich, bin das wirklich ich!?
Denn der Mensch in diesem Spiegel
Ist nicht mehr so wie er mal war
Ist nicht mehr so, wie ich ihn sah
Als unser Hass noch Liebe war ...
____________
Catterfeld nahm seit ihrem 15. Lebensjahr Klavier-, Gitarren-, Gesangs- und Tanzunterricht unter anderen bei Kerstin Radtke. Nach dem Abitur am Albert-Schweitzer-Gymnasium in Erfurt nahm sie sich ein Jahr Auszeit und studierte dann an der Musikhochschule Leipzig zwei Jahre Jazz- und Popularmusik. Während dieser Studienzeit in Leipzig war sie außerdem als Sängerin für die Gruppe Jamtonic aktiv. 1998 veröffentlichte sie sieben Songs unter dem Namen KIV, die jedoch keine weite Verbreitung fanden.
Nach dem Studium nahm sie am Gesangswettbewerb „Stimme 2000“ teil, der - von Peter Sebastian moderiert - vom MDR ausgestrahlt wurde. Dabei nannte sie sich Viviane, gab jedoch diesen Künstlernamen schnell wieder auf. Der Musikmanager Thomas M. Stein (damals Geschäftsführer der BMG Deutschland und später bekannt als Jury-Mitglied bei Deutschland sucht den Superstar) traf als Jury-Mitglied die Vorauswahl für „Stimme 2000“. Die BMG-Plattenfirma Hansa nahm sie als Zweitplatzierte unter Vertrag. 2001 erschien mit der All Saints-Coverversion Bum ihre erste Single unter dem Namen Catterfeld, die jedoch noch nicht in die Charts kam. In den nächsten beiden Jahren erschienen noch drei weitere Singles, die ebenfalls nur unter ihrem Nachnamen veröffentlicht wurden und mit denen ihre Popularität langsam wuchs.
Ab Frühjahr 2002 spielte sie die Rolle der Julia Blum in der RTL-Seifenoper Gute Zeiten – Schlechte Zeiten. Diese Rolle verhalf ihr rasch zu größerer Popularität. Im gleichen Jahr ließ sich Yvonne im Rahmen eines Interviews für das Magazin Maxim (März-Ausgabe) in Dessous ablichten.
Mit dem Titel Für Dich, produziert von Dieter Bohlen, Text von Lukas Hilbert, schaffte sie 2003 den musikalischen Durchbruch in Deutschland, als der Song von null auf Platz 1 in die deutschen Singlecharts einstieg. Ein Jahr später konnte sie diesen Erfolg mit Du hast mein Herz gebrochen (produziert von Dieter Bohlen, Text von Eko Fresh) wiederholen. Außerdem sang sie 2003 beim Abschiedskonzert von Modern Talking und im Vorprogramm von Nena und Mariah Carey. Ihre erste Moderation war bei Lucky Star; Silbermond war dort zum ersten Mal im Fernsehen. Außerdem moderierte sie Musikshows wie The Dome und Deutschland sucht den Superstar als Vertretung für die kranke Michelle Hunziker (2003).
Im Jahre 2004 trat sie auf einigen Konzerten der Udo Lindenberg Jubiläums-Tour "Aufmarsch der Giganten" auf. In Berlin-Treptow wurde sie vom Publikum ausgepfiffen und ausgebuht, so dass sie unter Tränen die Bühne verließ und auch nicht mehr zum Konzertfinale zurückkam.
Am 17. Dezember 2004 hatte sie ihren letzten Drehtag bei Gute Zeiten – Schlechte Zeiten. Ihren Ausstieg bei der Serie begründete sie damit, dass ihr die Rolle nicht mehr viele Möglichkeiten geboten habe, sich schauspielerisch auszuprobieren. Ihr Hauptanliegen danach war zunächst ein Fortschritt der Gesangskarriere – im Frühjahr 2005 erschien ihr drittes Album mit der erfolgreichen Singleauskopplung Glaub an mich. Einen Wiedereinstieg in die RTL-Serie schließt Catterfeld bisher kategorisch aus.
Im Juni 2005 trennte sich Catterfeld von ihrer Managerin Veronika Jarzombek, die sie seit dem Beginn ihrer Karriere (2000, Gesangswettbewerb Stimme 2000) begleitet hatte. In den Medien wurden als Hauptgrund Differenzen zwischen der Managerin und Wayne Carpendale (dem Sohn von Howard Carpendale), mit dem Catterfeld seit Sommer 2004 liiert war, vermutet. Neuer Manager ist seitdem Jürgen Otterstein.
Ab dem 8. November 2005 spielte sie in der ARD-Telenovela Sophie – Braut wider Willen die Hauptrolle der Sophie von Ahlen. Da die Marktanteile deutlich unter den Erwartungen des Senders blieben, wurde die Telenovela bereits nach 65 Folgen am 9. März 2006 wieder eingestellt. Die letzte Folge der Telenovela sollte ursprünglich erst im Juli 2006 ausgestrahlt werden.
Im November und Dezember 2006 stand Catterfeld in dem RTL-Mystic-Thriller Das Geheimnis des Königssees vor der Kamera. Sie spielt die Hauptrolle der Marla, die für ein Münchner Reisebüro eine Pauschalreise zum Königssee organisiert und dabei ein schauriges Geheimnis entdeckt.
Yvonne Catterfeld zusammen mit ihrem Freund Oliver Wnuk bei der Premiere von „Keinohrhasen“ (Dez. 2007)Catterfelds für das Frühjahr 2007 geplante Tournee wurde überraschend und kurzfristig abgesagt. Als Grund nannte ihr Management eine plötzlich notwendige Kieferoperation. Im Vergleich zu früheren CDs verkaufte sich das neue Album Aura eher mäßig und belegte in den Charts lediglich für eine Woche Platz 10. Im September 2007 nahm die Sängerin den Titel „Better than Christmas“ für The Christmas Album von Till Brönner auf.
Im Oktober 2007 wurde publik, dass Catterfeld und Wayne Carpendale sich bereits im August des Jahres getrennt hatten. Sie ist seither mit dem Schauspieler Oliver Wnuk, bekannt als Ulf Steinke aus der Pro7-Serie „Stromberg“, liiert.
Am 25. April 2008 sprach sich Catterfeld zusammen mit rund 200 anderen Künstlern in einem offenen Brief an die Bundeskanzlerin Angela Merkel gegen Filesharing aus und forderte einen besseren Schutz des geistigen Eigentums. Der Anlass für den Brief war der von der Weltorganisation für geistiges Eigentum ausgerufene „Tag des geistigen Eigentums“ am 26. April 2008. Der Brief wurde sowohl in der Süddeutschen Zeitung als auch in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung als Annonce veröffentlicht.
Wegen ihrer Ähnlichkeit mit Romy Schneider war Catterfeld laut den Produzenten für die Darstellung der Titelfigur in der internationalen Verfilmung Eine Frau wie Romy vorgesehen. Die Dreharbeiten sollten ursprünglich ab Januar 2009 stattfinden. Die Produzenten schlossen indessen keinen Vertrag mit Catterfeld und verschoben den Drehtermin aufgrund der nicht vollständig sichergestellten Finanzierung des 23 Millionen Euro teuren Projektes immer wieder. Nach Ausstieg des Koproduzenten Raymond Danon, der aufgrund seiner Oscar-Auszeichnung und Produzent vieler Romy-Schneider-Filme die Wunschbesetzung Catterfelds war, ist ihr zufolge das Drehen des Films nicht mehr möglich. Den von Produzent Douglas Welbat als neuen Co-Produzenten vorgestellten Emmanuel Schlumberger akzeptierte sie nicht, da er nicht mit Ihren Voraussetzungen einhergehe.
Die Aufnahmen für das neue Album "Blau im Blau" sind beendet, jedoch erscheint das Album aufgrund umfangreicher Dreharbeiten erst Anfang 2010. Es wurde mit einem kleinen Team und einer kleinen Band realisiert.
Info Credit: Wikipedia
