Anstelle des Covers (oder in diesem Fall Filmposters) haben wir uns gedacht, dass wir Ihnen lieber ein leckeres Foto von Salma Hayek aka Carolina aus dem Film "Once Upon A Time In Mexiko" (Deutscher Titel: Irgendwann in Mexiko).
Der Song namens "Mariachi" oder "La canción del Mariachi" existierte schon vor dem Film und wurde unter anderem von "Los Lobos" interpretiert.
Hier aber die Filmversion von Antonio Banderas:
Lyrics:
Soy un hombre muy honrado, que me gusta lo mejor
Las mujeres no me faltan, ni al dinero, ni el amor
Jineteando en mi caballo, por la sierra yo me voy
Las estrellas y la luna, ellas me dicen donde voy
Ay, ay, ay, ay
Ay, ay, mi amor
Ay, mi morena
De mi corazon
Soy un hombre muy honrado, que me gusta lo mejor
Las mujeres no me faltan, ni al dinero, ni el amor
Jineteando en mi caballo, por la sierra yo me voy
Las estrellas y la luna, ellas me dicen donde voy
Me gusta tocar guitarra, me gusta cantar el son
Mariachi me acompana, quando canto my cancion
Me gustan tomar mis copas, aguardiente es lo mejor
Tanbien la tequilla blanca, con cu sal le da sabor
Ay, ay, ay, ay
Ay, ay, mi amor
Ay, mi morena
De mi corazon
Me gusta tocar guitarra, me gusta cantar el sol
Mariachi me acompana, quando canto my cancion
Me gustan tomar mis copas, aguardiente es lo mejor
Tanbien la tequilla blanca, con cu sal le da sabor
Ay, ay, ay, ay
(LA CANCION D) EL MARIACHI - Antonio Banderas
THE NIGHT - Valerie Door
Trotz oder vielleicht gerade wegen der Fußball-WM finden wir, dass es an der Zeit ist, die Dinge hier zu verändern. Die erste und wichtigste Veränderung besteht darin, öfter zu posten. Es geht um MUSIK!
Die weiteren Veränderungen werden Sie allein bemerken, wenn Sie schon zu den Stammlesern - besser gesagt Stammhörern - gehören. Falls nicht, werden Sie überhaupt keinen Unterschied bemerken.
Was nicht weiter wichtig ist.
Gefallen soll es Ihnen hier, vergessene und verlorene Songs sollen Sie wiederfinden.
Ihr Herz soll berührt werden.
Heute mit Valerie Door.
Hätten Sie ihren Namen gewusst, wenn Ihnen der Song "The Night" plötzlich über den Radioweg gelaufen wäre?
Lyrics / Songtext:
So many things we have
why don't you stay with me tonight?
I'm trying to discover you
together again for all the night.
There's something going on right now
feelin' happy
feel the moon.
Let's get closer
baby
'cause we're dance and dance.
All my friends are talking to me
what's this love I see.
I know you can make it right. I'm still waiting now
Waiting for the love I need.
If you want me too there's something don't understand.
I don't know.
So many things we have
why don't you stay with me tonight? . . .
USSR - Eddy Huntington (Disco Classics) Video, Lyrics & Cover
Edward "Eddy" Huntington (born 29 October 1965) is a pop star from the UK, popular in Scandinavia, Europe and the former USSR.
Huntington was born in the north east of England and moved to London at the age of 18, where he became a music video extra and model.
He was discovered by Baby records, an Italian record label who took him to Milan to record the song "USSR" written by R. Turatti, M. Chieregato and T. Hooker.
When "USSR" was released throughout Europe in 1986 on ZYX Records it became a hit in mainland Europe and in the Soviet Union and is widely popular to this day. Huntington went on to have other lesser hits including "May Day" and "Meet My Friend". He also released the album Bang Bang Baby in 1988.
Huntington left the music industry in the early 1990s and trained to become a primary school teacher in the UK. He taught at Eldon Grove Primary School in Hartlepool teaching children in year 1. He provided after school drama and singing lessons as well as everyday lessons. He then moved to Thailand for 2 years with his wife teaching at Bangkok Patana School. There his youngest son was born, which prompted a move back to England, where he is the deputy head of a community primary school. In 2005 Huntington made a brief return to music opening the Discotechka 80's concerts in Russia. These were two performances of European and Soviet 1980s pop stars held in Moscow and Saint Petersburg, also headlining were; Bonnie Tyler, Alphaville, Sabrina Salerno, Mike Mareen and Savage. Both concerts played to large stadium crowds, appeared on national television and were released on DVD.
Lyrics "USSR":
Day in the night
Taking places in the train to Moscow
Now I’m coming back to drink some iced vodka
Landscape in white
Sun is shining through the icicles
I’m dancing in the snow to balalaika
Time can go by
But the Russian girls don’t ever seem to leave my mind
Fine, don’t see why
I should even try to leave my heart behind
U.S.S.R.
I’m back into the U.S.S.R.
U.S.S.R.
I’m back into the U.S.S.R.
Jumpin' is right
Now this time I’m on vacation
And I’m going to have some fun rocking in Gorki Park.
TAKE FIVE - Al Jarreau (* 12. März 1940) live Video von 1976, Cover & Lyrics
Al Jarreau, eigentlich Alwyn Lopez Jarreau, (* 12. März 1940 in Milwaukee/Wisconsin) ist ein US-amerikanischer Jazz-, Pop- und Rhythm and Blues-Sänger und Songautor.
„Stimmkünstler“, „the voice“, „Stimmartist“, „human synthesizer“, „the amazing acrobat of scat“ – das sind nur einige der Namen, die Al Jarreau in den letzten Jahren gegeben wurden.
Lyrics TAKE FIVE:
Won't you stop and take a little
Time out with me, just take five
Stop your busy day and take the
Time out to see if I'm alive
Though I'm going out of my way
Just so I can pass by each day
Not a single word do we say
It's a pantomime and not a play
Still, I know our eyes often meet
I feel tingles down to my feet
When you smile, that's much too discreet
Sends me on my way
Wouldn't it be better not to be so polite
You could offer a light
Start a little conversation now, it's alright
Just take five, just take five
Al Jarreau ist das fünfte von sechs Kindern. Die Familie war sehr arm und zeichnete sich durch eine große Musikalität aus. Al sang bereits mit vier Jahren sein erstes Solo in der Kirche. Sein aus New Orleans stammender Vater – Emile Alphonse Jarreau – war Pfarrer in der „Seventh Day Adventist Church“, arbeitete aber während des Zweiten Weltkrieges in der Munitionsfabrik A.O. Smith, so dass Al seinen Vater nie in der Kirche predigen hörte, nur zu Hause. Seine Mutter – Pearl Walker Jarreau – war Kirchenorganistin. Schon als Kind entdeckte Al Jarreau durch seine Brüder die Improvisation, als er mit ihnen zusammen zu Hause sang.
In seiner Jugend begann er in Bars seiner Heimatstadt aufzutreten. In einer davon lernte er den ungarischen Jazzpianisten Laszlo Les Czimber (genannt „Tarzan“) kennen, der 1956 nach dem Volksaufstand von Budapest nach Milwaukee geflohen war, und ihm beibrachte, wie man Songs ausarbeitet. Von 1958 bis 1962 studierte Al am Ripon College in Wisconsin Psychologie und schloss das Studium mit dem „Bachelor of Arts“ ab. Während seines Studium trat er lokal mit einer vierköpfigen Gruppe namens „The Indigos“ an den Wochenenden auf. Danach absolvierte er an der University of Iowa einen Magisterstudiengang (Master's Degree in Vocational Rehabilitation).
1964 ging er nach sechs Monaten Dienstzeist in der Armeereserve nach San Francisco. Dort führte er eine Art Doppelleben: Dreimal pro Woche trat er abends in einem Club mit einem Trio auf, welches von dem damals noch unbekannten George Duke geleitet wurde. Tagsüber arbeitet er als Rehabilitationshelfer im „California Division and Rehabilitation Center“, wo er Menschen mit geistigen oder körperlichen Behinderungen half, sie wieder ins Arbeitsleben mit einzugliedern. 1965 sang er als Student an Wochenenden unter anderem mit dem Joe Abodeely Trio in einem Club in Cedar Rapids, genannt „The Tender Trap“. Dort traf er auch auf den Saxophonisten J. R. Monterose, der ihm beibrachte, die Noten, welche für den Saxophonisten bestimmt waren, einfach zu singen beziehungsweise zu „scatten“. Ein Liveauftritt wurde mitgeschnitten, welcher später als Platte unter dem Titel „1965 - Al Jarreau“ beim „Bainbridge Label“ erschien (auch unter den Titeln „The Masquerade is over“ oder „J. R. Monterose - Live at the Tender Trap“ bekannt), auf dem er so bekannte Standards wie „Sophisticated Lady“, „My Favourite Things“, „Come Rain or Shine“ oder „One Note Samba“ singt.
Mit dem brasilianischen Gitarristen Julio Martinez, den er 1968 kennen lernte, trat er im Duo im „Gatsby's“ in Sausalito auf. In dieser Zeit entdeckte er auch seine Liebe zum Bossa Nova und entwickelte er seinen speziellen Gesangsstil (den Gesang mit instrumentalen Sounds zu unterlegen). Die Tätigkeit als Sozialarbeiter war eigentlich sein Traumberuf, weil er schon immer anderen Menschen in irgendeiner Weise helfen wollte. 1969 entschied er sich jedoch ganz für die Musik und kündigte seine Arbeitsstelle, da ein Doppelleben auf Dauer einfach zu anstrengend war.
1975 trat er im Vorprogramm des Jazzpianisten Les McCann im Troubadour Club in Hollywood auf. Bei einem nachfolgenden Auftritt im „Bla Bla Cafe“ wurde er von einem Warner Brothers Talentscout entdeckt und unterschrieb seinen ersten Plattenvertrag. Kurz darauf erschien seine erste Platte bei Warner: „We got By“. Er war damals bereits 35 Jahre alt. 1976 kam sein zweites Album heraus: „Glow“. 1977 wurden Ausschnitte von der Europa-Tournee auch auf die Platte Look to the Rainbow gepresst. Hier machte ihn vor allem die Liveversion von Dave Brubecks Klassiker „Take Five“ mit einem Schlag bekannt. Er erhielt den deutschen Schallplattenpreis für Nachwuchskünstler. Auch in den USA wuchs seine Bekannt- und Beliebtheit. Im gleichen Jahr erhielt er dort den „Grammy“ als „Best Male Jazz Vocalist“. 1978 gewann er für „All Fly Home“ einen zweiten Grammy als „Best Jazz Vocal Performance“
1980 erschien „This Time“. 1981 erschien „Breakin' Away“ mit dem halsbrecherischen Song „(Round, Round, Round) Blue Rondo a la Turk“ von Dave Brubeck, der ihm seinen dritten Grammy als „Best Jazz Vocal Performance, Male“ und den vierten für die „Best Pop Vocal Performance, Male“ einbrachte. 1983 und 1984 erschienen die Alben „Jarreau“ und „High Crime“. 1985 wurde „Live in London“ im Wembley-Stadion in London vor Publikum live aufgenommen. Außerdem sang er beim von Quincy Jones produzierten Welthit „We Are the World“ mit anderen bekannten Künstlern für das Projekt „USA for Africa“ der Afrika-Welthungerhilfe mit. 1986 erschien „L is for Lover“. 1987 intonierte er die Titelmelodie für die bekannte amerikanische Fernsehserie „Das Model und der Schnüffler“ mit Cybill Shepherd und Bruce Willis in den Hauptrollen und schrieb selbst den Text zur Musik von Lee Holdrige. 1988 erschien „Heart's Horizon“.
1992 bekam er seinen fünften Grammy für sein Album „Heaven and Earth“ für die „Best R & B Performance, Male“. 1994 wurde „Tenderness“ auf einer kleinen Bühne in Los Angeles vor knapp 250 Zuschauern live eingespielt, produziert von Marcus Miller. 1996 folgte erstmal eine Tourpause, in der er drei Monate am Broadway in New York im Musical Grease die Rolle des „Teen Angel“ spielte. Ebenfalls folgten TV-Gastauftritte in den amerikanischen Serien „New York Undercover“ und „Touched by an Angel“ (dt. „Ein Hauch von Himmel“). Außerdem erschien „Best of Al Jarreau“, eine Zusammenstellung seiner bekanntesten Hits.
In den folgenden Jahren kam es zu keinen weiteren Veröffentlichungen, da Jarreau sich von seiner langjährigen Plattenfirma (Warner Brothers) trennte. Er tourte weiter rund um den Globus. 2000 wurde sein Album „Tomorrow Today“ und neuer Plattenfirma bei Verve/Grp) veröffentlicht. 2002 erschien „All I Got“. 2004 löste er mit „Accentuate the Positive“ das langjährige Versprechen ein, endlich ein Jazzalbum herauszubringen, welches er mit einem Trio einspielte. 2006 veröffentlichte er mit „Givin' It Up“ ein ganzes Album mit dem Jazz-Gitarristen und -Sänger George Benson. Im Jahr 2007 gewann er seinen sechsten Grammy für das Stück aus dem Album „God Bless the Child“ in der Kategorie „Best Traditional R & B Performance with Vocal“.
WOT - Ray Burns aka Captain Sensible: Video, Lyrics & Cover
Captain Sensible (* 24. April 1954 in London; eigentlich Ray Burns) ist ein britischer Sänger, Gitarrist, Bassist, Texter, Komponist.
Burns spielte zunächst in diversen Bands, so in Johnny Moped. 1976 stieß er als Bassist zu der Punk-Rock-Band The Damned, die von Brian James gegründet wurde. Auf der Busfahrt zum Mont-de-Marsan-Punkfestival in Südfrankreich wurde er von Sean Tyla (Ducks Deluxe) mit dem Pseudonym Captain Sensible versehen. Der Name blieb.
Nach einer kurzzeitigen Auflösung der Band und eigenen Projekten (King statt der von Sensible favorisierten Gruppe Queen) kamen The Damned wieder zusammen. Sensible schrieb das Gros der Lieder für das Album Machine Gun Etiquette, das als Klassiker des melodiösen Punk-Rocks gelten muss und brillierte als Gitarrist, wobei seine
Vorliebe für die Psychedelia der frühen Pink Floyd um Syd Barrett und Jimi Hendrix offensichtlich wurde.
Mit klassischer Pop-Musik, einem rebellischen und selbstbewussten Image sowie einer roten Baskenmütze/Barett als Markenzeichen landete er 1982 bis 1984 mehrere Hits, die er alleine bzw. mit Robyn Hitchcock (Soft Boys) schrieb.
Parallel zu The Damned startete Sensible seine Solo-Karriere, da er Lieder geschrieben hatte, die die Gruppe als zu poplastig ansah. Diese nahm er selber für A&M Records auf und war auf Anhieb erfolgreich. Seine Debütsingle Happy Talk belegte im Juli 1982 in den britischen Charts für zwei Wochen Platz 1.
Sein größter Hit in Deutschland war die Rap-Single Wot, die Anfang 1983 bis auf Platz 4 der Singlecharts kletterte. Willem (ehemals Rentnerband) nahm eine deutsche Coverversion mit dem Titel Wat auf und war damit ebenfalls in den Hitparaden erfolgreich. Der Deutsche Text handelt von einem Schrankenwärter der Lufthansa, der während der Nachtschicht E. T. begegnet.
Nachdem sein Vertrag mit A&M Records auslief, veröffentlichte er Platten auf seinem eigenen Deltic Records (Doppel-Album Revolution Now) sowie Humbug Records / Trident (Konzept-Album The Universe of Geoffrey Brown und Doppel-CD Meathead). Ferner arbeitete er u.a. mit Martin Newell (Cleaners from Venus) an neuen Liedern. Im April und Mai 1996 ging Sensible mit The Punk Floyd erstmals auf große Deutschland-Tournee. Seit 1997 ist er wieder Mitglied von The Damned.
Captain Sensible wohnt in Brighton.
Captain Sensible veröffentlichte unter seinem Namen die folgenden Solo-Studioalben (für Compilations, Gastauftritte u.a. siehe Weblink)
Woman And Captains First (A&M Records) September 1982
The Power Of Love (A&M Records) November 1983
Revolution Now (Deltic Records) Juli 1989
The Universe Of Geoffrey Brown (Humbug Records) April 1993
Meathead (Humbug Records) März 1995
Mad Cows And Englishmen (Scratch Records) Oktober 1996
Lyrics / Songtext "Wot":
When I woke up this morning I was feelin' fine
But this cat starts banging man what a swine.
So I called reception but to no avail
That's why I'm telling you this sorry tale.
I went bang - I said shut up,
I went bang - I said rap up.
Well I'm aware that the guy must do his work
But the piledriver man drove me berserk.
He said captain, I said wot,
He said captain, I said wot,
He said captain, I said wot,
He said captain, I said wot d'ya want
Once a lifetime, twice a day
If you don't work you get no pay.
I been to the east, I been to the west,
But the girls I like best are the ones undressed.
Well, hello Adam, where you been?
I said a'stand aside 'cause I'm feelin' mean,
I've had a gutful of you and I'm feelin' bad
'Cause you're an ugly old pirate and ain't I glad.
He said captain, I said wot, ...
He said captain, I said wot, ...
