In the Air Tonight ist ein Lied von Popstar Phil Collins, das als Single und auf seinem Album Face Value aus dem Jahr 1981 erschien.
In the Air Tonight wurde ein weltweiter Hit und hielt sich eine Woche auf Platz 1 der deutschen Charts und weitere 5 Wochen in den Top 10. In Österreich und der Schweiz war das Lied jeweils zwei Wochen auf 1, in Großbritannien erreichte es Platz 2 und in den USA war es Platz 19 und ein Millionenseller.
Der Text ist bewusst vage gehalten, was zu verschiedenen Deutungen (siehe unten: Urbane Legende) Anlass gegeben hat. Klar ist im Grunde nur, dass der Sänger zunächst eine andere Person anspricht und erklärt, er habe dessen Tat (die nicht bekannt ist) beobachtet: „I saw what you did.“
Im Refrain ist von einem ebenso unklaren Gefühl die Rede, auf das der Sänger sein Leben lang gewartet habe: „I can feel it coming in the air tonight / I've been waiting for this moment for all my life.“
Musikalisch ist das Stück durch Flächen-Akkorde aus dem Sequential Circuits Prophet-5 Synthesizer über einem einfachen, von einer Roland-Drummaschine - der CR-78 - erzeugten Grundrhythmus geprägt; eine elektrische Gitarre sorgt mit einzelnen Einsätzen für eine Verstärkung der Atmosphäre, die sich durch zunehmenden Einsatz der Drums und dem immer lauter gesungenen Refrain zum Ende hin steigert.
Der besondere und häufig gelobte Sound der Drums entstand eher zufällig dadurch, dass bei einer Aufnahme auf dem Mischpult versehentlich die „Reverse Talk-back“-Funktion eingeschaltet war.
Dieser Drum-Sound, der in ähnlicher Form auch bei Peter Gabriel (der Genesis zuvor verlassen hatte) auf dessen Solo-Album des Vorjahres zu hören ist, wurde in der Folge zu einem prägenden Merkmal sowohl von Genesis als auch von Phil Collins.
Single- und Album-Version unterscheiden sich erheblich dadurch, dass bei der Single-Version bereits am Anfang der oben erwähnte Drumsound zu hören ist.
1988 wurde ein Remix veröffentlicht, der teilweise sogar erfolgreicher als die Originalversion war.
Im September 2007 wurde das Lied in einem Werbespot für den Schokoriegel Dairy Milk verwendet, in dem ein Gorilla das Schlagzeugriff spielt. In der Folge stieg In the Air Tonight auf den 14. Platz der britischen Single-Charts.
Lyrics "In the air tonight" , Phil Collins:
I can feel it coming in the air tonight, oh Lord
And I've been waiting for this moment for all my life, oh Lord
Can you feel it coming in the air tonight, oh Lord, oh Lord
Well if you told me you were drowning
I'ld not lend a hand
I've seen your face before my friend
But I don't know if you know who I am
I was there and I saw what you did
I saw it with my own two eyes
So you can wipe off that grin
I know where you've been
It's all been a pack of lies
And I can feel it coming in the air tonight, oh Lord
I've been waiting for this moment for my life, oh Lord
I can feel it coming in the air tonight, oh Lord
And I've been waiting for this moment all my life, oh Lord, oh Lord
Well I remember
I remember don't worry
How could I ever forget it's the first time
The last time we ever met
But I know the reason why you keep your silence up
No you don't fool me
But the hurt doesn't show
But the pain still grows
Some stranger to you and me
And I can feel it coming in the air tonight, oh Lord
But I've been waiting for this moment for all my life, oh Lord
I can feel it in the air tonight, oh Lord, oh Lord
But I've been waiting for this moment for all my life, oh Lord
I can feel it coming in the air tonight, oh Lord
And I've been waiting for this moment all my life, oh Lord
I can feel it in the air tonight, oh Lord, oh Lord, oh Lord
And I've been waiting for this moment all my life, oh Lord, oh Lord
I can feel it in the air tonight, oh Lord, oh Lord, oh Lord, oh Lord
I've been waiting for this moment all my life
__________
Der Text des Liedes löste, wegen seiner vagen Anspielungen an den Ertrinkungstod einer Person, eine moderne Sage aus. Demnach soll Phil Collins gesehen haben, wie ein Mann in einem See ertrank, aber nichts unternommen haben, um ihn zu retten. Andere Versionen sprechen davon, dass der Mann nicht durch einen Unfall umkam, sondern ermordet wurde. Diese Interpretation findet sich auch in Eminems Stan.
Jahre später kommentierte Collins diese Großstadtlegende in einem Interview mit der BBC und verneinte diese Interpretation des Textes. Tatsächlich wisse er selbst nicht, wovon der Text handelt.
Anderen Quellen zufolge thematisiert das Lied Collins' Eheprobleme.
Das Lied wurde von vielen R&B/Hip Hop-Künstlern und Gruppen gecovert, unter anderem von der A-cappella-Band Naturally 7 und von US-Rapperin Lil' Kim (der Song war eine Zusammenarbeit von ihr und Phil Collins). Aber auch Gruppen anderer Musikrichtungen veröffentlichten ihre Versionen des Songs, wie zum Beispiel die amerikanische Nu Metal-Band Nonpoint und der deutsche Hard Rock-Gitarrist Axel Rudi Pell oder die finnische Supergroup Northern Kings.
Philip David Charles „Phil“ Collins (* 30. Januar 1951 in Chiswick, London) ist ein britischer Rock-/Pop-Sänger, Schlagzeuger, Komponist und Schauspieler. Er ist sowohl als Solokünstler als auch als Frontmann und Schlagzeuger der Progressive-Rock- und heutigen Pop-Gruppe Genesis bekannt.
Collins verzeichnete zwischen 1984 und 1989 sieben Nummer-eins-Erfolge in den US-Single-Charts; hinzu kommt noch ein Nummer-eins-Hit mit Genesis (Invisible Touch). Seine Songs reichen vom schlagzeugbetonten In the Air Tonight über tanzbaren Pop wie Sussudio bis hin zu politischen Aussagen in Another Day in Paradise, seinem bislang erfolgreichsten Lied.
Collins’ internationale Popularität hatte maßgeblichen Einfluss auf den kommerziellen Erfolg von Genesis, die sich während seiner Zeit als Sänger von einer progressiven Rock-Gruppe zu einer hitparadentauglichen Poprock-Band wandelten. Laut Atlantic Records hat Collins als Solokünstler bis 2002 weltweit über 100 Millionen Platten verkauft.
Im Alter von fünf Jahren bekam Collins zu Weihnachten ein Spielzeug-Schlagzeug geschenkt. Dann baute ihm sein Onkel ein provisorisches „richtiges“ Schlagzeug, auf dem Collins regelmäßig spielte und so seine Fertigkeiten verbesserte. Später kauften ihm seine Eltern zusätzliche Schlagzeug-Teile. Er übte, indem er zur Musik im Fernsehen und im Radio spielte, lernte jedoch nie das Lesen oder Schreiben konventioneller Notation; stattdessen verwendete er ein selbst entwickeltes Notensystem. Heute spielt der Linkshänder Collins bevorzugt Schlagzeuge der Firma Gretsch sowie Becken der kanadischen Firma Sabian. Er benutzt Toms ohne Resonanzfell, sogenannte Concert Toms.
Collins betätigte sich gerne als Schauspieler und nutzte jede Möglichkeit, um aufzutreten. Im Alter von 14 Jahren besuchte er die Barbara-Speake-Schauspielschule und erhielt dann in der Westend-Produktion Oliver! als Artful Dodger seine erste Hauptrolle. Im Beatles-Film A Hard Day’s Night ist Collins in einer kleinen Nebenrolle zu sehen. Er sprach auch für die Rolle des Romeo im Film Romeo und Julia vor.
Trotz der mehr oder weniger vielversprechenden Anfänge einer Schauspielkarriere konzentrierte sich Collins weiterhin auf die Musik. Während seiner Zeit in der Chiswick Community School gründete er die Schulband The Real Thing und schloss sich später The Freehold an, mit denen er seinen allerersten Song Lying Crying Dying schrieb. Seinen ersten Plattenvertrag erhielt Collins als Schlagzeuger von Flaming Youth. Dem 1969 veröffentlichten und durch die Mondlandung inspirierten Konzeptalbum Ark 2 blieb trotz wohlwollender Plattenkritiken der kommerzielle Erfolg versagt. Zwar kürte der Melody Maker das Werk zum Pop-Album des Monats und beschrieb es als „wunderbar gespielte Musik für Erwachsene mit schönen, dichten Harmonien“, doch wurde die Singleauskopplung From Now On im Radio nicht gespielt und die Plattenverkäufe blieben gering. Ein ganzes Jahr lang begab sich die Gruppe auf Tournee und löste sich dann wegen Bandstreitigkeiten und anhaltender Erfolglosigkeit auf
IN THE AIR TONIGHT - Phil Collins, live von der Farewell Tour Video (+ Cover & Lyrics)
TAKE FIVE - Al Jarreau (* 12. März 1940) live Video von 1976, Cover & Lyrics
Al Jarreau, eigentlich Alwyn Lopez Jarreau, (* 12. März 1940 in Milwaukee/Wisconsin) ist ein US-amerikanischer Jazz-, Pop- und Rhythm and Blues-Sänger und Songautor.
„Stimmkünstler“, „the voice“, „Stimmartist“, „human synthesizer“, „the amazing acrobat of scat“ – das sind nur einige der Namen, die Al Jarreau in den letzten Jahren gegeben wurden.
Lyrics TAKE FIVE:
Won't you stop and take a little
Time out with me, just take five
Stop your busy day and take the
Time out to see if I'm alive
Though I'm going out of my way
Just so I can pass by each day
Not a single word do we say
It's a pantomime and not a play
Still, I know our eyes often meet
I feel tingles down to my feet
When you smile, that's much too discreet
Sends me on my way
Wouldn't it be better not to be so polite
You could offer a light
Start a little conversation now, it's alright
Just take five, just take five
Al Jarreau ist das fünfte von sechs Kindern. Die Familie war sehr arm und zeichnete sich durch eine große Musikalität aus. Al sang bereits mit vier Jahren sein erstes Solo in der Kirche. Sein aus New Orleans stammender Vater – Emile Alphonse Jarreau – war Pfarrer in der „Seventh Day Adventist Church“, arbeitete aber während des Zweiten Weltkrieges in der Munitionsfabrik A.O. Smith, so dass Al seinen Vater nie in der Kirche predigen hörte, nur zu Hause. Seine Mutter – Pearl Walker Jarreau – war Kirchenorganistin. Schon als Kind entdeckte Al Jarreau durch seine Brüder die Improvisation, als er mit ihnen zusammen zu Hause sang.
In seiner Jugend begann er in Bars seiner Heimatstadt aufzutreten. In einer davon lernte er den ungarischen Jazzpianisten Laszlo Les Czimber (genannt „Tarzan“) kennen, der 1956 nach dem Volksaufstand von Budapest nach Milwaukee geflohen war, und ihm beibrachte, wie man Songs ausarbeitet. Von 1958 bis 1962 studierte Al am Ripon College in Wisconsin Psychologie und schloss das Studium mit dem „Bachelor of Arts“ ab. Während seines Studium trat er lokal mit einer vierköpfigen Gruppe namens „The Indigos“ an den Wochenenden auf. Danach absolvierte er an der University of Iowa einen Magisterstudiengang (Master's Degree in Vocational Rehabilitation).
1964 ging er nach sechs Monaten Dienstzeist in der Armeereserve nach San Francisco. Dort führte er eine Art Doppelleben: Dreimal pro Woche trat er abends in einem Club mit einem Trio auf, welches von dem damals noch unbekannten George Duke geleitet wurde. Tagsüber arbeitet er als Rehabilitationshelfer im „California Division and Rehabilitation Center“, wo er Menschen mit geistigen oder körperlichen Behinderungen half, sie wieder ins Arbeitsleben mit einzugliedern. 1965 sang er als Student an Wochenenden unter anderem mit dem Joe Abodeely Trio in einem Club in Cedar Rapids, genannt „The Tender Trap“. Dort traf er auch auf den Saxophonisten J. R. Monterose, der ihm beibrachte, die Noten, welche für den Saxophonisten bestimmt waren, einfach zu singen beziehungsweise zu „scatten“. Ein Liveauftritt wurde mitgeschnitten, welcher später als Platte unter dem Titel „1965 - Al Jarreau“ beim „Bainbridge Label“ erschien (auch unter den Titeln „The Masquerade is over“ oder „J. R. Monterose - Live at the Tender Trap“ bekannt), auf dem er so bekannte Standards wie „Sophisticated Lady“, „My Favourite Things“, „Come Rain or Shine“ oder „One Note Samba“ singt.
Mit dem brasilianischen Gitarristen Julio Martinez, den er 1968 kennen lernte, trat er im Duo im „Gatsby's“ in Sausalito auf. In dieser Zeit entdeckte er auch seine Liebe zum Bossa Nova und entwickelte er seinen speziellen Gesangsstil (den Gesang mit instrumentalen Sounds zu unterlegen). Die Tätigkeit als Sozialarbeiter war eigentlich sein Traumberuf, weil er schon immer anderen Menschen in irgendeiner Weise helfen wollte. 1969 entschied er sich jedoch ganz für die Musik und kündigte seine Arbeitsstelle, da ein Doppelleben auf Dauer einfach zu anstrengend war.
1975 trat er im Vorprogramm des Jazzpianisten Les McCann im Troubadour Club in Hollywood auf. Bei einem nachfolgenden Auftritt im „Bla Bla Cafe“ wurde er von einem Warner Brothers Talentscout entdeckt und unterschrieb seinen ersten Plattenvertrag. Kurz darauf erschien seine erste Platte bei Warner: „We got By“. Er war damals bereits 35 Jahre alt. 1976 kam sein zweites Album heraus: „Glow“. 1977 wurden Ausschnitte von der Europa-Tournee auch auf die Platte Look to the Rainbow gepresst. Hier machte ihn vor allem die Liveversion von Dave Brubecks Klassiker „Take Five“ mit einem Schlag bekannt. Er erhielt den deutschen Schallplattenpreis für Nachwuchskünstler. Auch in den USA wuchs seine Bekannt- und Beliebtheit. Im gleichen Jahr erhielt er dort den „Grammy“ als „Best Male Jazz Vocalist“. 1978 gewann er für „All Fly Home“ einen zweiten Grammy als „Best Jazz Vocal Performance“
1980 erschien „This Time“. 1981 erschien „Breakin' Away“ mit dem halsbrecherischen Song „(Round, Round, Round) Blue Rondo a la Turk“ von Dave Brubeck, der ihm seinen dritten Grammy als „Best Jazz Vocal Performance, Male“ und den vierten für die „Best Pop Vocal Performance, Male“ einbrachte. 1983 und 1984 erschienen die Alben „Jarreau“ und „High Crime“. 1985 wurde „Live in London“ im Wembley-Stadion in London vor Publikum live aufgenommen. Außerdem sang er beim von Quincy Jones produzierten Welthit „We Are the World“ mit anderen bekannten Künstlern für das Projekt „USA for Africa“ der Afrika-Welthungerhilfe mit. 1986 erschien „L is for Lover“. 1987 intonierte er die Titelmelodie für die bekannte amerikanische Fernsehserie „Das Model und der Schnüffler“ mit Cybill Shepherd und Bruce Willis in den Hauptrollen und schrieb selbst den Text zur Musik von Lee Holdrige. 1988 erschien „Heart's Horizon“.
1992 bekam er seinen fünften Grammy für sein Album „Heaven and Earth“ für die „Best R & B Performance, Male“. 1994 wurde „Tenderness“ auf einer kleinen Bühne in Los Angeles vor knapp 250 Zuschauern live eingespielt, produziert von Marcus Miller. 1996 folgte erstmal eine Tourpause, in der er drei Monate am Broadway in New York im Musical Grease die Rolle des „Teen Angel“ spielte. Ebenfalls folgten TV-Gastauftritte in den amerikanischen Serien „New York Undercover“ und „Touched by an Angel“ (dt. „Ein Hauch von Himmel“). Außerdem erschien „Best of Al Jarreau“, eine Zusammenstellung seiner bekanntesten Hits.
In den folgenden Jahren kam es zu keinen weiteren Veröffentlichungen, da Jarreau sich von seiner langjährigen Plattenfirma (Warner Brothers) trennte. Er tourte weiter rund um den Globus. 2000 wurde sein Album „Tomorrow Today“ und neuer Plattenfirma bei Verve/Grp) veröffentlicht. 2002 erschien „All I Got“. 2004 löste er mit „Accentuate the Positive“ das langjährige Versprechen ein, endlich ein Jazzalbum herauszubringen, welches er mit einem Trio einspielte. 2006 veröffentlichte er mit „Givin' It Up“ ein ganzes Album mit dem Jazz-Gitarristen und -Sänger George Benson. Im Jahr 2007 gewann er seinen sechsten Grammy für das Stück aus dem Album „God Bless the Child“ in der Kategorie „Best Traditional R & B Performance with Vocal“.
NOTHING ELSE MATTERS - Metallica Live Video, Cover & Lyrics / Songtext (In Memory of Clifford Lee Burton)
Clifford Lee Burton (* 10. Februar 1962 in Castro Valley, Alameda County; † 27. September 1986 nahe Ljungby in Schweden) spielte auf den Alben „Kill ’Em All“ (1983), „Ride The Lightning“ (1984) und „Master of Puppets“ (1986). Laut einer Anekdote stammt der Titel des ersten Albums von Burton selbst. Nach einem Treffen mit Plattenbossen, denen der ursprüngliche Titel „Metal up your ass!“ nicht gefiel, sagte er knapp „Kill all the fucking record distributors. Just kill em all, man!!!“ (übersetzt: „Töte alle verdammten Platten-Vertreiber…töte sie einfach alle, Mann“).
Cliff Burton war einer der ersten Bassisten, die ihr Bassspiel experimentell mit Verzerrer- und Wah-Wah-Effekten gestalteten und wird von vielen als einer der begabtesten Rockbassisten der 1980er-Jahre bezeichnet.
Die Band sagt heute, Burton sei das musikalischste Mitglied der Band gewesen. Seine Einflüsse, die unter anderem klassisch orientiert waren, sind auf den ersten drei Alben deutlich zu hören, er arbeitete auch beim Songwriting mit.
Beispiele für seinen unverwechselbaren Stil sind:
das 4-minütige Bass-Solo Anesthesia (Pulling Teeth) vom Debüt-Album Kill ’Em All
das chromatische Intro von For Whom The Bell Tolls (Ride the Lightning), das oft
fälschlicherweise für ein Gitarrenriff gehalten wird
die Bassstimme des Instrumental-Stückes The Call of Ktulu (Ride the Lightning)
die Bassstimme des Instrumentals Orion (Master of Puppets), die ein als typisch für Burton geltendes Interludium enthält
bewusster Einsatz von diversen Verzerrern, Wah-Wah-Pedalen und anderen Effekt-Geräten
Soli, die ausschließlich für Live-Auftritte geschrieben wurden
Das Stück To Live Is To Die (…And Justice for All), das zwar nach seinem Tod veröffentlicht wurde, enthält jedoch viele von Burton geschriebene Riffs. Der Text besteht ausschließlich aus einem Gedicht Burtons:
„When a man lies, he murders some part of the world. These are the pale deaths which men miscall their lives. (übersetzt: Wenn ein Mann lügt, ermordet er einen Teil der Welt. Dies sind die bleichen Tode, welche die Menschen fälschlich als ihre Leben bezeichnen.)
All this I cannot bear to witness any longer. Cannot the kingdom of salvation take me home? (übersetzt: Ich kann nicht länger ertragen, das alles anzuschauen. Kann nicht das Königreich der Erlösung mich nach Hause holen?)“
Mit dem Album „Master of Puppets“ schafften Metallica den endgültigen Durchbruch, der ihnen unter anderem den Platz als Vorgruppe auf Ozzy Osbournes Tour im Frühjahr 1986 brachte. Im Sommer/Herbst dieses Jahres ging die Band auf Europa-Tournee.
Auf dem Weg von einem Konzert in Stockholm nach Kopenhagen geriet der Metallica-Tourbus in den frühen Morgenstunden des 27. September 1986 außer Kontrolle und stürzte auf die Seite. Schlagzeuger Lars Ulrich brach sich einen Zeh und Tourmanager Bobby Schneider kugelte sich die Schulter aus. Der zum Zeitpunkt des Unfalls schlafende Cliff Burton wurde durch ein Busfenster geschleudert und unter dem umstürzenden Fahrzeug begraben.
Der Fahrer des Busses sagte am Unfallort aus, dass der Bus durch Eis auf der Straße ins Schleudern gekommen sei. Bandleader James Hetfield ging eine kurze Strecke zurück, konnte jedoch kein Eis finden. Hetfield sagte unter anderem, der Atem des Fahrers hätte nach Alkohol gerochen. Der Fahrer kam vor Gericht, wurde aber freigesprochen.
Cliff Burton starb im Alter von 24 Jahren. In der kalifornischen Rock-Szene wurde sein Tod mit großer Bestürzung aufgenommen. Die Band Anthrax und die Produzenten des Albums „Kill ’Em All“, John und Marsha Zazula, schalteten doppelseitige Todesanzeigen in der Rockzeitung Kerrang!. Auch andere Zeitschriften und Musiker würdigten den verstorbenen Bassisten. Der Megadeth-Kopf und ehemalige Metallica-Gitarrist Dave Mustaine widmete Burton den Titel „In my darkest Hour“. Außerdem ist ihm das Anthrax-Album Among the Living gewidmet.
Burtons Körper wurde eingeäschert und seine Asche an seinem Lieblingsort, der Maxwell Ranch, verstreut. Bei der Zeremonie wurde das zum Großteil von Burton geschriebene Instrumentalstück „Orion“ vom Album „Master of Puppets“ gespielt.
Nach dem Tod ihres Bassisten sammelte der Rest der Band Videomitschnitte ihrer Konzerte, die ihnen von Fans aus der ganzen Welt zur Verfügung gestellt wurden. Dazu kamen Fernsehmitschnitte und private Aufnahmen aus den dreieinhalb Jahren mit Cliff Burton als Bassist bei Metallica. Da Metallica zur damaligen Zeit den Fans noch Aufnahmen und Mitschnitte auf ihren Konzerten erlaubte, konnte so eine Menge an Material angesammelt werden, aus dem dann die 90-minütige Video-Kompilation „Cliff 'em All!“ entstand. Es war das erste Video, das Metallica veröffentlichte.
Posthum wurde auf dem Metallica-Album …And Justice for All das Instrumentalstück „To Live is to Die“ veröffentlicht, das aus Song- und Gedichtfragmenten von Burton besteht.
Neuer Metallica-Bassist nach Cliff Burtons Tod wurde Jason Newsted.
Lyrics / Songtext "Nothing else matters":
So close, no matter how far
Couldn't be much more from the heart
Forever trusting who we are
and nothing else matters
Never opened myself this way
Life is ours, we live it our way
All these words I don't just say
and nothing else matters
Trust I seek and I find in you
Every day for us something new
Open mind for a different view
and nothing else matters
never cared for what they do
never cared for what they know
but I know
So close, no matter how far
Couldn't be much more from the heart
Forever trusting who we are
and nothing else matters
never cared for what they do
never cared for what they know
but I know
Never opened myself this way
Life is ours, we live it our way
All these words I don't just say
Trust I seek and I find in you
Every day for us, something new
Open mind for a different view
and nothing else matters
never cared for what they say
never cared for games they play
never cared for what they do
never cared for what they know
and I know
So close, no matter how far
Couldn't be much more from the heart
Forever trusting who we are
No, nothing else matters
THE POWER OF LOVE - holly Johnson (geb. 9. Februar 1960) Live Video, Cover & Lyrics / Songtext
Holly Johnson, geboren als William Johnson (* 9. Februar 1960 in Liverpool) ist ein britischer Sänger, Songschreiber und Maler.
Johnson war in den späten 1970er Jahren Mitglied der britischen Punk-Musikgruppe Big In Japan. Er wurde vor allem bekannt als Sänger der Popgruppe Frankie Goes to Hollywood. Im Jahre 1987 verließ er die Gruppe, da er mit der musikalischen Weiterentwicklung nicht einverstanden war. Holly Johnson und sein Bandkollege Paul Rutherford outeten sich nach der Trennung der Band als homosexuell. Schon in den frühen 1980er Jahren begann Johnson mit der Malerei. Sein künstlerischer Stil ist unter anderem geprägt durch die plakative Verwendung von Phallus-Symbolen und die Auseinandersetzung mit Homosexualität. Im Jahre 1989 veröffentlichte er sein erstes Soloalbum, das es auf Platz 1 in den britischen Charts schaffte. Im Jahre 1991 erfuhr er, dass er HIV-positiv ist. 1993 machte er seine Erkrankung öffentlich. Er ist einer der Langzeit-Überlebenden, die seit mehr als 18 Jahren mit ihrer Infektion leben.
1994 erschien Johnsons Autobiografie A Bone In My Flute.
Diskografie
Ferry 'cross the Mersey (The Christians, Holly Johnson, Paul McCartney, Gerry Marsden & Stock Aitken Waterman) Benefiz-Single (D #5, AT #15, CH #11, UK #1)
Blast (1989)
Love Train (D #4, AT #17, CH #8, UK #4, US #65)
Americanos (D #2, AT #1, CH #4, UK #4)
Atomic City (D #16, AT #19, CH #10, UK #18)
Heaven's Here (D #58, UK #62)
Dreams That Money Can't Buy (1991)
Where Has Love Gone (UK #73)
Across The Universe (UK #99)
The People Want To Dance
Legendary Children (All Of Them Queer) (1994)
Soulstream (1999)
Disco Heaven
The Power Of Love (UK #56)
HOLLY JOHNSON THE POWER OF LOVE LYRICS
I'll protect you from the hooded claw
Keep the vampires from your door
Feels like fire
I'm so in love with you
Dreams are like angels
They keep bad at bay-bad at bay
Love is the light
Scaring darkness away-yeah
I'm so in love with you
Purge the soul
Make love your goal
[Chorus:]
The power of love
A force from above
Cleaning my soul
Flame on burn desire
Love with tongues of fire
Purge the soul
Make love your goal
I'll protect you from the hooded claw
Keep the vampires from your door
When the chips are down I'll be around
With my undying, death-defying
Love for you
Envy will hurt itself
Let yourself be beautiful
Sparkling love, flowers
And pearls and pretty girls
Love is like an energy
Rushin' rushin' inside of me
[Chorus]
This time we go sublime
Lovers entwine-divine divine
Love is danger, love is pleasure
Love is pure-the only treasure
I'm so in love with you
Purge the soul
Make love your goal
The power of love
A force from above
Cleaning my soul
The power of love
A force from above
A sky-scraping dove
Flame on burn desire
Love with tongues of fire
Purge the soul
Make love your goal
I'll protect you from the hooded claw
Keep the vampires from your door.
BELIEVER - Marla Glen ... LIVE Video & Lyrics
Marla Glen
(* 3. Januar 1960 in Chicago) ist eine US-amerikanische Sängerin. Seit 1998 lebt sie in Deutschland.
Marla Glen eroberte den europäischen Musikmarkt mit ihrem Album This is Marla Glen von 1993. Die Folgealben konnten an den großen Erfolg nicht mehr anschließen.
Einzelne Songs von Marla Glen wurden für TV und Kino freigegeben, zum Beispiel:
1995 Werbespot der Bekleidungsfirma C&A. Song: Believer (Musik und Text Marla Glen)
2000/2001 TV- und Kinowerbespot für den Herrenduft Tabac. Song: It’s a man’s world (Coverversion von James Brown)
Marla Glens Musik vereinigt Elemente aus Blues, Soul, Jazz, Rock ’n’ Roll und afrikanischer Ethno-Musik und wird von ihrer rauchigen, sehr maskulinen Stimme dominiert. Ihre Texte sind stark politisch und plädieren für eine bessere Welt. Bei Auftritten unterstreicht sie ihre maskuline Erscheinung durch ihre Kleidung (Nadelstreifenanzug, Herrenhut, Krawatte und Zigarre). Am 2. Juli 2004 ging sie in Heilbronn eine lesbische Lebenspartnerschaft ein.
Lyrics "Believer"
Like a believer
We are out to find
Like a believer
We are living our minds
Like a believer
We don't waste any time
Like a believer
We stand our ground
I just can't understand this
Why it's so hard
To take each other by the hand and
And say that I love you
Like a believer
We can't let this go
No more war
No more war no more war
Just say that I love you
This world is in trouble
We got to find a way
To come together
And make a better way
I can't understand this
No
Troubled the world
There's no time for children
And their hearts
Just look at their eyes
Can't you see you're tearing
Them apart
So I ask you believe us
Don't waste any time
Let's stay together and
Save our world
I just can't understand this
Why it's so hard
To take each other by the hand and
And say that I love you
Like a believer
We can't let this go
No more war
No more war no more war
Just say that I love you
I just can't understand this
No.
ONLY THE LONELY - Roy Orbison († 6. Dezember 1988) Video, Lyrics & Cover
Roy Kelton Orbison (* 23. April 1936 in Vernon, Texas; † 6. Dezember 1988 in Hendersonville, Tennessee) war ein US-amerikanischer Country- und Rock-Sänger.
Geboren in Texas, bekam Roy Orbison seine erste Gitarre im Alter von sechs Jahren. Sein Vater Orbie brachte ihm das Spielen bei. 1942 zog die Familie nach Fort Worth, da Orbisons Vater dort eine Anstellung in einer Munitionsfabrik erhalten hatte. Mit seinem älteren Bruder Grady kehrte der junge Orbison 1944 in seinen Heimatort zurück, wo seine Großmutter noch lebte. Dort schrieb er auch seinen ersten Song A Vow of Love. 1945 gewann er einen Talentwettbewerb beim lokalen Radiosender KVWC und erhielt eine wöchentliche Samstagabend-Sendung.
Um 1953 hatte er dann seinen ersten öffentlichen Auftritt vor Publikum mit seiner Band The Wink Westerners. Er spielte auf einer Schulveranstaltung der Wink High School. 1954 machte er seinen Schulabschluss und wechselte zum North Texas State College, um Geologie zu studieren. Während er auf seinen ersten Auftritten nur Country-Musik spielte, nahm er jetzt auch Rockabilly- und Rock ’n’ Roll-Stücke in sein Programm auf.
Lyrics / Songtext "Only the Lonely":
Dum-dum-dum-dumdy-doo-wah
Ooh-yay-yay-yay-yeah
Oh-oh-oh-oh-wah
Only the lonely
Only the lonely (dum-dum-dum-dumdy-doo-wah)
Know the way I feel tonight
(ooh-yay-yay-yay-yeah)
Only the lonely (dum-dum-dum-dumdy-doo-wah)
Know this feelin’ ain’t right
(dum-dum-dum-dumdy-doo-wah)
There goes my baby
There goes my heart
They’re gone forever
So far apart
But only the lonely
Know why
I cry
Only the lonely
Dum-dum-dum-dumdy-doo-wah
Ooh-yay-yay-yay-yeah
Oh-oh-oh-oh-wah
Only the lonely
Only the lonely
Know the heartaches I’ve been through
Only the lonely
Know I cried and cried for you
Maybe tomorrow
A new romance
No more sorrow
But that’s the chance - you gotta take
If your lonely heart breaks
Only the lonely
Dum-dum-dum-dumdy-doo-wah.
IMMIGRANT SONG - Led Zeppelin LIVE 1972 Video, Cover & Lyrics
Anlass: Nach dem Tod des Schlagzeugers John Bonham am 25. September geben Led Zeppelin am 4. Dezember 1980 ihre Auflösung bekannt.
Weitere Daten 4. Dezember:
1971: Während eines Konzerts von Frank Zappa & the Mothers in Montreux bricht Feuer aus – das Ereignis inspiriert Deep Purple zu Smoke on the Water.
1979: Maite Kelly, Sängerin, Mitglied der Band The Kelly Family, wird geboren.
1993: † Frank Zappa, US-amerikanischer Musiker,in Laurel Canyon, Kalifornien
Lyrics / Songtext "Immigrant Song":
Ah, ah,
We come from the land of the ice and snow,
From the midnight sun where the hot springs blow.
Hammer of the gods will drive our ships to new land,
To fight the horde, sing and cry: Valhalla, I am coming!
On we sweep with threshing oar, Our only goal will be the western shore.
Ah, ah,
We come from the land of the ice and snow,
From the midnight sun where the hot springs blow.
How soft your fields so green, can whisper tales of gore,
Of how we calmed the tides of war. We are young overlords.
On we sweep with threshing oar, Our only goal will be the western shore.
So now you'd better stop and rebuild all your ruins,
For peace and trust can win the day despite of all your losing.
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Led Zeppelin [ˌlɛdˈzɛplɪn]
ist eine englische Rockband der späten 1960er und 1970er-Jahre. Die Band ist mit 300 Millionen verkauften Alben, davon alleine 100 Millionen in den USA, nicht nur eine der erfolgreichsten Rockbands, sondern gilt auch als Pionier des Hard Rock und des Heavy Metal. Sie verarbeitete aber auch Einflüsse anderer musikalischer Genres wie etwa des Blues und der Folkmusik. Eines ihrer bekanntesten Lieder ist Stairway to Heaven.
Die Band bestand von der Gründung 1968 bis zur Auflösung 1980 durchgehend aus Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones und John Bonham; sie löste sich auf, nachdem Bonham im September 1980 verstorben war. Am 10. Dezember 2007 fand bei einem Konzert in London die offizielle Wiedervereinigung von Plant, Page und Jones als „Led Zeppelin“ statt, bei der auch John Bonhams Sohn Jason Bonham als Schlagzeuger mitwirkte.
MICHELLE - The Beatles Video, Cover & Lyrics (Album "Rubber Soul" erscheint am 3. Dezember 1965)
Michelle ist eine Ballade der Beatles, die 1965 auf ihrem sechsten Studioalbum Rubber Soul erschien.
Text und Komposition stammen hauptsächlich aus der Feder von Paul McCartney, obwohl das Stück wie zu Beatles-Zeiten üblich Lennon/McCartney zugeschrieben wurde.
Zu dem Lied, dessen Text zu einem großen Teil französisch ist, inspirierte McCartney ein Student, der auf einer Party Gitarre spielte und dazu ein französisches Lied sang. Fasziniert von der Pariser Bohémienszene, die in den frühen Sechziger Jahren angesagt war, begann Paul McCartney etwa im September 1965 (zwischen der USA-Tournee im August 1965 und den Aufnahmesessions zum neuen Album hatten die Beatles einige Wochen Urlaub) an dem Stück zu arbeiten. Da er der französischen Sprache nur begrenzt mächtig war, bat er Jan Vaughan, Französischlehrerin und Frau seines alten Schulkameraden Ian Vaughan, durch den er John Lennon kennengelernt hatte, um Hilfe. Diese hatte auch die Idee, den Namen Michelle zu verwenden.
Aufgenommen wurde das Stück in der üblichen Besetzung mit John Lennon und George Harrison an der Akustikgitarre, McCartney am Bass und Ringo Starr am Schlagzeug. Lennon und Harrison sangen die Backing-Vocals ein. Das von George Harrison gespielte Gitarrensolo in der Mitte und am Ende des Lieds wurde nach eigenen Angaben von Produzent George Martin geschrieben.
Lyrics / Songtext "Michelle":
Michelle, my belle.
These are words that go together well,
My Michelle.
Michelle, my belle.
Sont des mots qui vont très bien ensemble,
Très bien ensemble.
I love you, I love you, I love you.
That's all I want to say.
Until I find a way
I will say the only words I know that
You'll understand.
Michelle, my belle.
Sont des mots qui vont très bien ensemble,
Très bien ensemble.
I need to, I need to, I need to.
I need to make you see,
Oh, what you mean to me.
Until I do I'm hoping you will
Know what I mean.
I love you...
I want you, I want you, I want you.
I think you know by now
I'll get to you somehow.
Until I do I'm telling you so
You'll understand.
Michelle, my belle.
Sont des mots qui vont très bien ensemble,
Très bien ensemble.
I will say the only words I know that
You'll understand, my Michelle.
ALS UNSER HASS NOCH LIEBE WAR Live - Yvonne Catterfeld (geb. 2. Dez. 1979) Video, Lyrics & Cover "Unterwegs"
Yvonne Catterfeld
(* 2. Dezember 1979 in Erfurt) ist eine deutsche Sängerin, Schauspielerin, Musikerin und Moderatorin.
Lyrics / Songtext "Als unser Hass noch Liebe war"
Alles liegt in Trümmern
Ein Königreich zerstört
Und niemand ist geblieben
Der meine Tränen hört
Es führen keine Wege
Zurück in diese Zeit
Denn jeder Schritt in deine Richtung
Ist ein Schritt zu weit
Und ich sehe einen Spiegel
Und in dem seh ich ein Gesicht
Doch ich kann mich kaum erkennen
Frag mich, bin das wirklich ich!?
Denn der Mensch in diesem Spiegel
Ist nicht mehr so wie er mal war
Ist nicht mehr so wie ich ihn sah
Als unser Hass noch Liebe war
Die Liebe ist erfroren
Begraben unter Eis
Dafür dass wir uns liebten
Nur noch der Hass Beweis
Wir haben keine Zeugen für die Vergangenheit
Denn außer uns weiß niemand von dieser Einsamkeit
Und ich sehe einen Spiegel
Und in dem seh ich ein Gesicht
Doch ich kann mich kaum erkennen
Frag mich, bin das wirklich ich!?
Denn der Mensch in diesem Spiegel
Ist nicht mehr so wie er mal war
Ist nicht mehr so, wie ich ihn sah
Als unser Hass noch Liebe war
Dieser Mond war eine Sonne
Dieser Nebel freies Land
Diese Asche weißer Schnee
Jeder Zweifel unbekannt
Dieser Kerker mein zu Hause
Diese Finsternis ein Licht
Dieses Gitter war ein Fenster
Und diese Narben gab es nicht
Und ich sehe einen Spiegel
Und in dem seh ich ein Gesicht
Doch ich kann mich kaum erkennen
Frag mich, bin das wirklich ich!?
Denn der Mensch in diesem Spiegel
Ist nicht mehr so wie er mal war
Ist nicht mehr so, wie ich ihn sah
Als unser Hass noch Liebe war ...
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Catterfeld nahm seit ihrem 15. Lebensjahr Klavier-, Gitarren-, Gesangs- und Tanzunterricht unter anderen bei Kerstin Radtke. Nach dem Abitur am Albert-Schweitzer-Gymnasium in Erfurt nahm sie sich ein Jahr Auszeit und studierte dann an der Musikhochschule Leipzig zwei Jahre Jazz- und Popularmusik. Während dieser Studienzeit in Leipzig war sie außerdem als Sängerin für die Gruppe Jamtonic aktiv. 1998 veröffentlichte sie sieben Songs unter dem Namen KIV, die jedoch keine weite Verbreitung fanden.
Nach dem Studium nahm sie am Gesangswettbewerb „Stimme 2000“ teil, der - von Peter Sebastian moderiert - vom MDR ausgestrahlt wurde. Dabei nannte sie sich Viviane, gab jedoch diesen Künstlernamen schnell wieder auf. Der Musikmanager Thomas M. Stein (damals Geschäftsführer der BMG Deutschland und später bekannt als Jury-Mitglied bei Deutschland sucht den Superstar) traf als Jury-Mitglied die Vorauswahl für „Stimme 2000“. Die BMG-Plattenfirma Hansa nahm sie als Zweitplatzierte unter Vertrag. 2001 erschien mit der All Saints-Coverversion Bum ihre erste Single unter dem Namen Catterfeld, die jedoch noch nicht in die Charts kam. In den nächsten beiden Jahren erschienen noch drei weitere Singles, die ebenfalls nur unter ihrem Nachnamen veröffentlicht wurden und mit denen ihre Popularität langsam wuchs.
Ab Frühjahr 2002 spielte sie die Rolle der Julia Blum in der RTL-Seifenoper Gute Zeiten – Schlechte Zeiten. Diese Rolle verhalf ihr rasch zu größerer Popularität. Im gleichen Jahr ließ sich Yvonne im Rahmen eines Interviews für das Magazin Maxim (März-Ausgabe) in Dessous ablichten.
Mit dem Titel Für Dich, produziert von Dieter Bohlen, Text von Lukas Hilbert, schaffte sie 2003 den musikalischen Durchbruch in Deutschland, als der Song von null auf Platz 1 in die deutschen Singlecharts einstieg. Ein Jahr später konnte sie diesen Erfolg mit Du hast mein Herz gebrochen (produziert von Dieter Bohlen, Text von Eko Fresh) wiederholen. Außerdem sang sie 2003 beim Abschiedskonzert von Modern Talking und im Vorprogramm von Nena und Mariah Carey. Ihre erste Moderation war bei Lucky Star; Silbermond war dort zum ersten Mal im Fernsehen. Außerdem moderierte sie Musikshows wie The Dome und Deutschland sucht den Superstar als Vertretung für die kranke Michelle Hunziker (2003).
Im Jahre 2004 trat sie auf einigen Konzerten der Udo Lindenberg Jubiläums-Tour "Aufmarsch der Giganten" auf. In Berlin-Treptow wurde sie vom Publikum ausgepfiffen und ausgebuht, so dass sie unter Tränen die Bühne verließ und auch nicht mehr zum Konzertfinale zurückkam.
Am 17. Dezember 2004 hatte sie ihren letzten Drehtag bei Gute Zeiten – Schlechte Zeiten. Ihren Ausstieg bei der Serie begründete sie damit, dass ihr die Rolle nicht mehr viele Möglichkeiten geboten habe, sich schauspielerisch auszuprobieren. Ihr Hauptanliegen danach war zunächst ein Fortschritt der Gesangskarriere – im Frühjahr 2005 erschien ihr drittes Album mit der erfolgreichen Singleauskopplung Glaub an mich. Einen Wiedereinstieg in die RTL-Serie schließt Catterfeld bisher kategorisch aus.
Im Juni 2005 trennte sich Catterfeld von ihrer Managerin Veronika Jarzombek, die sie seit dem Beginn ihrer Karriere (2000, Gesangswettbewerb Stimme 2000) begleitet hatte. In den Medien wurden als Hauptgrund Differenzen zwischen der Managerin und Wayne Carpendale (dem Sohn von Howard Carpendale), mit dem Catterfeld seit Sommer 2004 liiert war, vermutet. Neuer Manager ist seitdem Jürgen Otterstein.
Ab dem 8. November 2005 spielte sie in der ARD-Telenovela Sophie – Braut wider Willen die Hauptrolle der Sophie von Ahlen. Da die Marktanteile deutlich unter den Erwartungen des Senders blieben, wurde die Telenovela bereits nach 65 Folgen am 9. März 2006 wieder eingestellt. Die letzte Folge der Telenovela sollte ursprünglich erst im Juli 2006 ausgestrahlt werden.
Im November und Dezember 2006 stand Catterfeld in dem RTL-Mystic-Thriller Das Geheimnis des Königssees vor der Kamera. Sie spielt die Hauptrolle der Marla, die für ein Münchner Reisebüro eine Pauschalreise zum Königssee organisiert und dabei ein schauriges Geheimnis entdeckt.
Yvonne Catterfeld zusammen mit ihrem Freund Oliver Wnuk bei der Premiere von „Keinohrhasen“ (Dez. 2007)Catterfelds für das Frühjahr 2007 geplante Tournee wurde überraschend und kurzfristig abgesagt. Als Grund nannte ihr Management eine plötzlich notwendige Kieferoperation. Im Vergleich zu früheren CDs verkaufte sich das neue Album Aura eher mäßig und belegte in den Charts lediglich für eine Woche Platz 10. Im September 2007 nahm die Sängerin den Titel „Better than Christmas“ für The Christmas Album von Till Brönner auf.
Im Oktober 2007 wurde publik, dass Catterfeld und Wayne Carpendale sich bereits im August des Jahres getrennt hatten. Sie ist seither mit dem Schauspieler Oliver Wnuk, bekannt als Ulf Steinke aus der Pro7-Serie „Stromberg“, liiert.
Am 25. April 2008 sprach sich Catterfeld zusammen mit rund 200 anderen Künstlern in einem offenen Brief an die Bundeskanzlerin Angela Merkel gegen Filesharing aus und forderte einen besseren Schutz des geistigen Eigentums. Der Anlass für den Brief war der von der Weltorganisation für geistiges Eigentum ausgerufene „Tag des geistigen Eigentums“ am 26. April 2008. Der Brief wurde sowohl in der Süddeutschen Zeitung als auch in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung als Annonce veröffentlicht.
Wegen ihrer Ähnlichkeit mit Romy Schneider war Catterfeld laut den Produzenten für die Darstellung der Titelfigur in der internationalen Verfilmung Eine Frau wie Romy vorgesehen. Die Dreharbeiten sollten ursprünglich ab Januar 2009 stattfinden. Die Produzenten schlossen indessen keinen Vertrag mit Catterfeld und verschoben den Drehtermin aufgrund der nicht vollständig sichergestellten Finanzierung des 23 Millionen Euro teuren Projektes immer wieder. Nach Ausstieg des Koproduzenten Raymond Danon, der aufgrund seiner Oscar-Auszeichnung und Produzent vieler Romy-Schneider-Filme die Wunschbesetzung Catterfelds war, ist ihr zufolge das Drehen des Films nicht mehr möglich. Den von Produzent Douglas Welbat als neuen Co-Produzenten vorgestellten Emmanuel Schlumberger akzeptierte sie nicht, da er nicht mit Ihren Voraussetzungen einhergehe.
Die Aufnahmen für das neue Album "Blau im Blau" sind beendet, jedoch erscheint das Album aufgrund umfangreicher Dreharbeiten erst Anfang 2010. Es wurde mit einem kleinen Team und einer kleinen Band realisiert.
Info Credit: Wikipedia
DIE WEIßEN TAUBEN SIND MÜDE - Hans Hartz († 30. November 2002) LIVE Video & Lyrics + Bonusvideo In Memory SAIL AWAY
Hans Hartz (* 22. Oktober 1943 in Lunden; † 30. November 2002 in Frankfurt am Main) war ein deutscher Sänger und Liedermacher.
Hartz wuchs in Husum auf. Nach dem Schulbesuch studierte er Sozialpädagogik und unterhielt zeitweise einen privaten Kindergarten in Husum, arbeitete aber auch auf dem Bau und fuhr zur See. Unverwechselbar war seine markante raue Stimme, die stark an Joe Cocker erinnert. Zu Beginn seiner musikalischen Karriere trat er in Hamburg als Frontmann der Gruppe Tornados (Vorgängerband der Gruppe Lake) auf. 1982 kam für ihn der Durchbruch mit dem Titel Die weißen Tauben sind müde. Nach dem Album Sturm folgten dann die Single-Hits Nur Steine leben lang und 1984 Musik aus der Ferne, alle komponiert und getextet von Christoph Busse. Insgesamt veröffentlichte das Team Hartz/Busse in der Zeit von 1982 bis 1987 fünf Alben.
Lyrics/Songtext "Die weißen Tauben sind müde":
Komm her Marie ein letztes Glas,
genießen wir den Augenblick,
ab morgen gibt's statt Wein nur Wasser.
Komm her und schenk uns noch mal ein,
soviel wird morgen anders sein
Marie die Welt wird langsam blasser.
Die weißen Tauben sind müde,
sie Fliegen lange schon nicht mehr.
Sie haben viel zu schwere Flügel;
und ihre Schnäbel sind längst leer,
jedoch die Falken fliegen weiter,
sie sind so stark wie nie vorher;
und ihre Flügel werden breiter,
und täglich kommen immer mehr,
nur weiße Tauben fliegen nicht mehr.
Bleib doch Marie,
der letzte Rest reicht für uns beide alle mal.
Ab morgen gibt's statt Brot nur Steine,
komm her und schenk uns noch mal ein,
denn so wie heut wird’s nie mehr sein;
Marie die Welt reist von alleine.
Die weißen Tauben sind müde,
sie Fliegen lange schon nicht mehr.
Sie haben viel zu schwere Flügel;
und ihre Schnäbel sind längst leer,
jedoch die Falken fliegen weiter,
sie sind so stark wie nie vorher;
und ihre Flügel werden weiter,
und täglich kommen immer mehr,
nur weiße Tauben fliegen nicht mehr.
Sieh dort Marie das leere Bett,
der Spiegel unsrer großen Zeit.
Ab Morgen gibt's statt Glas nur Scherben.
Komm her und schenk uns noch mal ein,
den letzten Schluck vom letzten Wein,
Marie die Welt beginnt zu sterben.
Die weißen Tauben sind müde,
sie Fliegen lange schon nicht mehr.
Sie haben viel zu schwere Flügel;
und ihre Schnäbel sind längst leer,
jedoch die Falken fliegen weiter,
sie sind so stark wie nie vorher;
und ihre Flügel werden weiter,
und täglich kommen immer mehr,
nur weiße Tauben fliegen nicht mehr.
Die weißen Tauben sind müde,
sie Fliegen lange schon nicht mehr.
Sie haben viel zu schwere Flügel;
und ihre Schnäbel sind längst leer,
jedoch die Falken fliegen weiter,
sie sind so stark wie nie vorher;
und ihre Flügel werden weiter,
und täglich kommen immer mehr,
nur weiße Tauben fliegen nicht mehr.
Die weißen Tauben fliegen nicht mehr…
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Für drei Folgen der NDR-TV-Serie Schwarz-Rot-Gold wurden seine Lieder verwendet: Unser Land, Wenn Millionäre schlafen und Was bleibt sind die Politiker.
Im Jahre 1991 feierte Hartz mit Sail away auch international einen großen Erfolg, der es in Deutschland auf über 1,6 Millionen verkaufter Tonträger brachte – nicht zuletzt dank der Verwendung des Songs in der TV-Werbung für Beck’s-Bier. Dennoch beschloss die Marketingabteilung der Brauerei, den Song 1995 mit Joe Cocker noch einmal neu aufzunehmen und diesen dann in den nachfolgenden Werbefilmen von Beck's zu verwenden.
Im Jahr 2000 versuchte Andreas Galk, mit Hans Hartz eine große Hallen-Comebacktournee auf die Beine zu stellen, jedoch verlief der Kartenvorverkauf für ein Testkonzert im Oktober 2000 im Bonner Brückenforum nur sehr schleppend. Hartz' letzte Auftritte fanden vor kleinerem Publikum in Club-Atmosphäre statt. Letzter Höhepunkt seiner Karriere waren seine Auftritte als Balladensänger bei den Störtebeker-Festspielen in Ralswiek auf Rügen im Jahr 2002. Im selben Jahr erschien auch Echt HARTZig, sein letztes Album bei seiner letzten Plattenfirma Allmusica Production, Hamburg. Im selben Jahr verstarb Hans Hartz, der starker Raucher war, nach kurzem, schwerem Krebsleiden.
Zu seinem ersten Todestag 2003 veröffentlichte seine Plattenfirma Allmusica Production, Hamburg das Album In Memory, das neben seinen großen Hits wie Die weißen Tauben sind müde und Sail away mit Wilde Rosen oder Eiszeit bis dahin unveröffentlichtes Material enthielt.
Lyrics / Songtext "Sail Away"
Da das deutschsprachige Video auch die deutschen Lyrics anzeigt, sollen es hier die englischen Worte sein
Cut all your ties
And come along
The winds of change are blowing strong
Your time is here so take it
And I know you’ll make it right
Make it right
Life is short
No time to wait
The tide is high
Don’t hesitate
Time is treasure
Please don’t waste it
This is your life so make it right
Make it right
Sail away
You can fly
On this wings of freedom you can reach the sky
Sail away
Dream your dreams
You will always find a chance to make your feelings
Come true
The blow wind’s tough for me and you
And you keep going right on through
Your time is here so take it
In the end I know you’ll make it right
Make it right
Sail away
You can fly
On this wings of freedom you can reach the sky
Sail away
Dream your dreams
You will always find a chance to make your feelings
Come true
See how time just slips away
Today was tomorrow yesterday
When you see a chance than take
When you find love then make it right
Oh all night
Sail away
You can fly
On this wings of freedom you can reach the sky
Sail away
Dream your dreams
You will always find a chance to make your feelings
Come true
LEG NICHT AUF - Heinz Rudolf Kunze (Geburtstag 30. November) LIVE Video, LP Cover und Lyrics
Cover LP "Kunze: Macht Musik" 1994
Heinz Rudolf Erich Arthur Kunze
(* 30. November 1956 in Espelkamp-Mittwald) ist ein deutscher Literat, Rocksänger, Musicaltexter/-übersetzer und Dozent der Fachhochschule Osnabrück. Seinen größten Single-Erfolg hatte er 1985 mit Dein ist mein ganzes Herz. Sein Freund und Manager Wolfgang Stute begleitet ihn gelegentlich auch musikalisch.
Lyrics / Songtext "Leg nicht auf!:
Ich kann zuhören
bis die Balken sich biegen
und die Nacht vor Müdigkeit aus dem Zifferblatt geht.
Denn ich mag dich und ich will bei dir liegen
doch für dich bin ich der Mann
der nur Schnee für ich schiebt.
Ich versteh' dich und könn't es dir beweisen
gib mir wenigstens die Chance
deine Schulter zu sein.
Was verlangst du? Wir könnten gleich verreisen
und ich trag mich im Hotel als dein Leibwächter ein.
Leg nicht auf
hör mir zu
ich bin ganz genau so klein
wie du.
Diese Stelle
die dir immer wehtut kenn ich gut.
Leg nicht auf
laß' dir Zeit und ich leih' dir eine Ewigkeit.
Glück gibt's nicht im Sommerschlußverkauf.
Leg nicht auf!
Du bist einsam
dein Mund ist schmal wie Klingen
alle Menschen sind allein
wenn ihr Wunsch nicht mehr schlägt.
Oh
ich hab' Sehnsucht
ich möchte für dich singen
dein verschwiegener Fährmann sein
und das Meer
das dich trägt.
Leg nicht auf
hab' mich lieb
was du brauchst
ist dieser Tagedieb.
Ich will hören
wenn du aufwachst
daß du leise lachst.
Leg nicht auf
sei gescheit
wir verschwinden aus der Dunkelheit.
Uns bleibt immer noch der Hoffnugslauf.
Leg nicht auf!
Leg nicht auf
hör mir zu
ich bin ganz genau so klein
wie du.
Diese Stelle
die dir immer wehtut kenn ich gut.
Leg nicht auf
laß' dir Zeit und ich leih' dir eine Ewigkeit.
Glück gibt's nicht im Sommerschlußverkauf.
Leg nicht auf!
Heinz Rudolf Kunzes Aktivitäten sind gelegentlich ebenso vielseitig wie widersprüchlich. Nachdem sich seine Äußerungen gegenüber der Presse im März 2003 so interpretieren lassen, dass er für den Irak-Krieg sei, bekannte sich der Künstler im selben Jahr auf einem Konzert in Hamburg als Gegner des Irak-Krieges (siehe auch DVD Dabei sein ist alles). Neben seiner Rockmusik komponierte er auch die Hymne des Evangelischen Kirchentages (Mehr als dies) und Musik für die Zeichentrickserie Little Amadeus, war Sachverständiger in der Enquête-Kommission „Kultur in Deutschland“ des Deutschen Bundestages und agiert in der ARD-Fernsehserie In aller Freundschaft als Schauspieler. Daneben hält er Lesungen in Gasthöfen und Kirchen, macht in Fernsehshows wie Das perfekte Promi-Dinner und Das große Einseifen mit, lehrt als Dozent der Fachhochschule Osnabrück im Studiengang Popularmusik das Songschreiben und ging mit Purple Schulz auf Tournee.
Da der große kommerzielle Erfolg dennoch ausblieb, gingen Lürig und Kunze seit Mitte 2008 getrennte Wege. Während Lürig mit "Hausboot" (und der halben ehemaligen Kunze-"Verstärkung", Martin Huch, Raul Walton, Marius Lürig) eine neue Band gründete, kündigte Kunze für 2009 mit „Protest“ ein weiteres Album an, das im Herbst 2008 Leo Schmidthals produzierte. Mit dem im Januar 2009 erschienenen Album gelang Kunze der Einstieg auf Position 15 der Verkaufscharts; die drei ausgekoppelten Singles konnten sich jedoch sämtlich nicht in den Deutschen Verkaufscharts platzieren.
Wie beim Abschluss der "Protest"-Tournee am 28. Juni 2009 in Kiel bekanntgegeben wurde, soll dieses Konzert das letzte HRK-Konzert mit Verstärkung bis zum Jahre 2011 sein, denn der Künstler werde sich nunmehr auf seine akustischen Liveauftritte im "Räuberzivil"-Trio mit Wolfgang Stute und Hajo Hoffmann konzentrieren und auch weiter zusammen mit Purple Schulz auftreten. Zudem erschien im Herbst 2009 mit "Saldo Mortale" ein weiteres Buch mit bislang unveröffentlichten Texten. Heinz Rudolf Kunze ist inzwischen in zweiter Ehe verheiratet mit der Konflikttrainerin Gabriele Krause; einen Tag vor der Eheschließung im September 2009 erschien sein neues Doppelalbum "Räuberzivil".
Das 2009er Cover von "Dein ist mein ganzes Herz", Mi Corazon (von Jay Del Alma ins Spanische übertragen), wurde auch in einer zweisprachigen Fassung, in der Kunze selbst die deutschsprachigen Parts seines größten Hits übernimmt, veröffentlicht.
Am 13. November 2009 übernahm er die Schirmherrschaft des Gemeinnützigen Projekte "Der Straßenchor" in Berlin, dieser wird vom ZDF in einer achteiligen Doku-Reihe begleitet.
BARCELONA - Freddy Mercury & Monserrat Caballé - Video, 2 Cover, Lyrics & more (110 Jahre FC Barcelona)
Am 29. November 1899 wurde der FC Barcelona vom Schweizer Hans Gamper gegründet.
Chartplatzierungen
Barcelona (mit M. Caballé)
UK 8 7.11.1987 (9 Wo.)
NL 34 xx.xx.1987 (3 Wo.)
DE 47 18.1.1988 (5 Wo.)
Barcelona (mit M. Caballé) (Re-Release)
NL 2 xx.xx.1992 (10 Wo.)
UK 2 xx.xx.1992 (8 Wo.)
CH 8 xx.xx.1992 (13 Wo.)
DE 32 10.2.1992 (9 Wo.)
Freddy Mercury & Monserrat Caballé - Barcelona - MyVideo
Im Mai 1987 erfüllte sich Freddie Mercury einen langgehegten Traum und trat mit der gefeierten spanischen Opernsängerin Montserrat Caballé im „Ku-Club“ auf Ibiza auf. Im Oktober erschien die gemeinsame Single mit der Hymne Barcelona, die 1992 vom NOK als Erkennungsmelodie für die Olympischen Sommerspiele in Barcelona gewählt wurde. 1988 erschien das Album Barcelona als gemeinsames Mercury-Caballé-Projekt. Alle Titel wurden von Freddie Mercury und Mike Moran geschrieben. Die Texte von The Fallen Priest und The Golden Boy stammten von Tim Rice, jener von Ensueño von Montserrat Caballé. In How Can I Go On spielte John Deacon Bass. Die Lieder sind, ob nun dramatisch oder eher melancholisch-romantisch, von teils opernhaftem Charakter. Das Album war nur vier Wochen in den britischen Charts und erreichte Platz 24. (Der Titel Exercises in Free Love wurde nur auf Maxisingle veröffentlicht.) Im Konzertpublikum von Montserrat Caballé finden sich aber seither immer wieder auch etliche Mercury-Fans.
Im Rahmen einer Benefizvorstellung des Musicals Time am 14. April 1988 im Londoner Dominion Theatre sang Mercury insgesamt vier Lieder, teils gemeinsam mit Cliff Richard, dem Hauptdarsteller des Musicals. Dies war der letzte Bühnenauftritt, bei dem Mercurys Live-Gesang zu hören war.
Am 8. Oktober 1988 trat er bei dem aufsehenerregenden Konzert („La Nit“) mit Montserrat Caballé in Barcelona auf. Dabei ertönte das Lied vom Band. Mercury hatte seine Stimme verloren, und es entstand das Gerücht, dass er schwer erkrankt sei, was aber heftig dementiert wurde.
Im Mai 1989 erschien das Queen-Album The Miracle. Den Titel bezogen manche Fans zunächst auf die Gerüchte, dass sich die Mitglieder der Band eigentlich trennen wollten und trotzdem noch einmal für ein gemeinsames Projekt zusammengefunden hatten. Erst später sollte sich herausstellen, dass das Wunder darin bestand, dass Freddie Mercury trotz seiner Krankheit bis zuletzt, wenn auch unter immer schwierigeren Umständen, im Studio arbeitete und so Material für zwei weitere Platten zur Verfügung stellte.
Lyrics "BARCELONA"
I had this perfect dream
un sueno me envolvio
This dream was me and you
tal vez estas aqui.
I want all the world to see
un stinto me guiaba
A miracle sensation
my guide and inspiration!
Now my dream is slowly coming true.
The wind is a gentle breeze
el me hablo de ti.
The bells are ringing out
el canto vuela.
They're calling us together
guiding vs forever
Wish my dream would never go away.
- Barcelona - It was the first time that we met
- Barcelona - How can I forget
The moment that you stepped into the room
You took my breath away.
- Barcelona - La musica vibro y e Ilanos unio
And if God is willing we will meet again
some day.
Let the songs begin
deialo nacer
Let the music play
ahh.
Make the voices sing
nace un gran amor
Start the celebration
ven a mi
and cry
grita!
Come alive
vive
and shake the foundations from the skies.
Ah
ah
shaking all our lives!
- Barcelona - Such a beautiful horizon
- Barcelona - Like a iewel in the sun.
Por ti sere gaviota de tu bella.
- Barcelona - Suenan las campanas
- Barcelona - Abre tus pvertos al mundo.
If God is willing
if God is willing
If God is willing
friends until the end
Viva Barcelona!
Jeliette Lewis "Hardly Wait" (Strange Days-OST) - um einen Anfang zu machen
Juliette Lewis
(* 21. Juni 1973 in Los Angeles, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Musikerin und ...
... eines von zehn Kindern des Schauspielers Geoffrey Lewis. Sie ist ein Mitglied von Scientology. Nach dem Abschluss der High School zog sie nach Hollywood um in die Fußstapfen ihres Vaters zu treten. Zu Beginn ihrer Karriere lebte sie für kurze Zeit mit der Schauspielerin Karen Black zusammen.
1999 heiratete Lewis den Profi-Skater Steve Berra. Die Ehe endete vier Jahre später mit der Scheidung.
